国画名称和类型.ppt

国画的所有名称类型 中国画从题材上细分起来有几十种之多！平时简称国画的中国画，用毛笔、墨和中国画颜料，在宣纸上作画，是中国人的特产，在世界美术领域自成体系。 题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。 文人画 文人画是中国绘画史上的一个专称，也称“士夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。用书卷气作为一个评画的标准，这看不见摸不着的气质，却是能被感知的。这些作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。炫技的手法以水墨或谈设色写意为多。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，文人画的代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。王维大家都知道的，王维为代表的画大多追求，“画中有诗，诗中有画”。总结起来就是，“诗情画意”。 近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。” 宗教画 顾名思义，肯定是取材于宗教的教义、故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。比如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国(随佛教流传)后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 院体画 简单说就相当于现在的中国画院之类的机构成员画出的画。唐代已设徐诏、供奉等，五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。 民间画 民间画在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。你家小时候墙上的贴着的抱鱼的娃娃之类，都是这种。作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。 动物画 中国画是以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。 扇面画 在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。 浅绛山水画 中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，(或掺少稍失砂类)染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。 青绿山水画(兼金碧山水) 中国画中用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。主要用来表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐代的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。 没骨(法)画 中国画传统花卉(花鸟)画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓，这即“没骨画法。” 工笔画 工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。 写意画 中国画传统的画法之一，相对“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。 界画 中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等 指画 中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊