国画(二).ppt

中国画的审美特征 一、意境 二、格调 三、气韵 绘画的内涵由三个要素构成:画家的思想、自然形象的再现、绘画的本身。 西方观点认为：偏重于表现——表现主义，偏重于再现——自然主义。 中国画认为：不偏重于任何一方，三方都重要，有机结合，这与中国的古典美学思想是结合起来的。（?） 注重：意、境、格；对于创作者而言，绘画的过程就是对意、境、格一种体味和理解，是一种享受。 郑燮（1693-1765）清代著名画家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。曾任山东范县、潍县县令。做官期间，不肯逢迎上司，颇能关心人民疾苦，饥荒年岁，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。后来长期在扬州以卖画为生。受石涛、八大山人影响较深，又发挥了自己的独创精神，为“扬州八怪”之一。 他的画以竹、石、兰蕙为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，芳兰数丛，浓墨画花，秀逸多姿；浓淡疏密，墨色淋漓，天趣横溢，神理俱足。他主张“不泥古法”，重视艺术的独创性。重视深入生活，观察写生。 写竹、写兰如写人写己 衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声. 齐白石（1864—1957）现代杰出画家，湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。 抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请其赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。 一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝? 1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画翡翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿； 齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日中人比作翡翠，意义深藏，发人深思。 一、意境 诗中有画，画中有诗 以形写神，得意忘形 诗中有画，画中有诗 例如：李白的诗如在画中游：———朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。。。。。。 例如：朱耷的画如感其诗其情。 八大山人（1626-1705），籍贯南昌，明朝宁王朱权的后代。明亡后，削发为僧，后改做道士他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。 以形写神，得意忘形 所谓的神是：客观物象的精神本质， 泰山？漓江？梅花？牡丹？竹子？松树？其神比这些自然现象的外在形象要重要的多。 雄壮、秀丽、傲雪、富贵、高风亮节、苍翠挺拔、 例如：文人画梅，必须画出其凌霜傲雪的姿态，孤芳自赏，绝不拘泥于梅花的外形。来表现文人的清高和不屈，如果画出了这个精神，梅花的外形则并不重要了。 而这些思想都来源于中国古典美学三重奏中的老子和庄子的哲学思想和艺术精华。 例如：欣赏和品味郑板桥的墨竹画，假如我们只看到枝叶，看不到郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，一枝一叶总关情，的思想情感，就谈不上会欣赏郑板桥的作品。 花 品 梅为仙品、桃为华品、杏为贵品、梨为素品、莲为静品、兰为高品、菊为逸品、桂为灵品、水仙为名品、茉莉为妙品、牡丹为荣品、山茶为寒品、棠棣为教品、合欢为异品、芦花为幽品、鸡冠为闻品、芍药为选品、木棉为奇品、芙蓉为尤品、海棠为佳品、凤仙为新品、 虞美人为生品、秋海棠为情品 现代画家齐白石说:不似为欺世,太似为媚俗. 妙在似与不似之间 “得意忘形”的意思:艺术作品在表达了意之后,可以忽视形象,其实指形象可以由意来统帅. 因此,我们在欣赏中国画时必须善于联想. 欣赏的过程中产生美感,叫做”共鸣”. 马克思说:对于不会欣赏音乐的耳朵,再好的音乐也没有意义. 作为一个游客,