巴洛克风格古典音乐.ppt

第四章 巴洛克音乐;巴洛克的时间范畴：1600～1750（歌剧诞生～巴赫去世） 声乐与器乐的并立发展： 声乐：歌剧、清唱剧、 康塔塔、受难曲 器乐：奏鸣曲、协奏曲、 赋格、组曲等 ;重要特征;2. 通奏低音（数字低音）basso continuo 一种记谱方式，演奏即兴性强 乐器组合： a.羽管键琴、管风琴（和声乐器） b.低音乐器与多个和声乐器结合 意义： a. 巴洛克音乐的标志特征 b.导致了和声学的诞生，促成大小调体系的产生 ;通奏低音实例;3. 情感论 注重音乐的情感表达，但不是个人情感，是一种类型化的人的基本情感。 4. 调性和声对位 大小调的调性和声体系趋于成熟 5. 节奏和记谱 两类节奏：规整型、自由型。开始使用小节线，出现新的拍号，标记调号;文艺复兴与巴洛克音乐风格的差异; 旋律;一、歌剧的诞生及早期发展;早期歌剧特征： a. 古希腊神话为基础，后来加入历史题材 b. 音乐部分用通奏低音写作 c. 声乐部分音域不宽，节奏自由 d. 少量乐器伴奏，偶尔使用合唱 e. 阉人歌手担任主角;意大利歌剧流派;2. 罗马歌剧（兰迪） 《奥菲欧之死》是第一部世俗歌剧 特征： 注重歌剧音乐 注重壮观场面 歌剧题材得到扩展;3. 那不勒斯乐派（A. 斯卡拉蒂） 代表作：《光荣的凯旋》《世袭贵族》 特征： 两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣叙调 返始咏叹调得到发展（A B da capo） 咏叙调继续使用;法国歌剧特征;英国歌剧特征;二、器乐发展;（一）奏鸣曲sonata 分类： 教堂奏鸣曲：慢-快-慢-快（即兴—赋格） 室内奏鸣曲：一组风格化舞曲 17世纪后半叶： 三重奏鸣曲：2个高音乐器+通奏低音 独奏奏鸣曲：1个高音乐器+2个通奏低音 ;三重奏鸣曲;（二）协奏曲concerto 巴洛克晚期最重要的器乐体裁 分类： 大协奏曲：独奏小组 + 较大乐队 （2小提+通奏低音）（弦乐队+通奏低音） 独奏协奏曲：独奏乐器 + 乐队 乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流 ;大协奏曲实例;代表人物： 托雷利 维瓦尔第 特征：三个乐章（快-慢-快） 重要作品：《小提琴协奏曲“四季”》 《四季》属于独奏协奏曲;（三）键盘音乐 托卡塔 （1）管风琴 赋格 以众赞歌为基础的作品 （2）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）： 1）主题与变奏 2）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格舞曲;三、其他声乐音乐;四、巴赫;创作特色： 复调思维为主 和声清晰，器乐特征明显 旋律发展手法多变 赋格是最重要的结构 发展完善多种体裁;意义: 欧洲风格的综合（意、法、德） 形成欧洲最后一次复调高潮 具有人道主义的崇高信念和对美好生活的追求;五、亨德尔;第五章 古典时期音乐;一、前古典时期;2. 格鲁克正歌剧改革 背景: a.启蒙运动“回归自然” b. 意大利正歌剧夸张做作 c. 意、法喜歌剧繁荣 代表作： 《奥菲欧与尤丽迪西》《阿尔采斯特》 意义：格鲁克歌剧成为19c法国歌剧的模板 ;改革措施、成果： 音乐服从戏剧 放弃返始咏叹调，删除不必要花腔 伴奏宣叙调代替“清宣叙调” 歌剧序曲表达歌剧内涵 重视合唱，减少独唱， 重视管弦乐烘托剧情的作用;3. 器乐发展 奏鸣曲：柏林巴赫、D.斯卡拉蒂 特征： （1）.主调风格，独奏或与键盘合奏 （2）.确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式： 第一乐章 快板、奏鸣曲式； 第二乐章 慢板、三部曲式； 第三乐章 慢板、小步舞曲或诙谐曲； 第四乐章 快板回旋曲或回旋奏鸣曲;B.交响曲 直接来源：意大利歌剧序曲 结构模式：“快-慢-快” 创作中心：1. 曼海姆乐派：施塔米兹 2. 柏林乐派：CPE巴赫