吴冠中油画创作中民族化.docVIP

吴冠中油画创作中民族化一、油画创作立足于广西地域性 吴冠中的绘画题材具有典型的地域性，所描绘和刻画的多为中国江南的风景。事实上，绘画民族化或“地域性绘画的发展离不开地域社会的自然与文化背景，正是绘画艺术创作受地域性差异的影响而使艺术内容具有了丰富性、风格的表现上有了多样性”。作为一名广西土生土长的莘莘学子，我在油画创作中深受广西区域的影响，油画作品具有鲜明的广西地域性。这主要缘于本人对本地域的风景、风俗、生活和习性有着深刻的体验，深受本土人情习惯的影响，热爱这里的土地与人们，热爱这里的绿树红土。在我的一系列油画风景创作作品中，我总想通过一草一木把火一般的热情表达出来，揭示南国美的特质和大自然美的真谛，同时以意象、幻象、抽象等形式表现景物的形态意涵，融入跌宕起伏的个人情感，淋漓尽致地吐露内心的情感与感悟。 二、油画创作凸显写意 王国维说：“一切景语皆情语。”周韶华说“：艺术创造是一个心灵结构场，是创造一个新生命，建构一小宇宙，是在感觉形式中感悟生命，或在诗意中感悟生命。必须扣住形式感觉着眼于呈现生命。”可见，展现“情”和“意”是现代油画艺术的一种追求。毫无疑问，无论是抒情还是写意都是油画创作的理性诉求，也是本人油画创作着力表达的内容。意由情发，情由景生，借物以抒情，寓情于物中。这是情和意生发的逻辑线路，也是情和意表达的基本方法。抒情和写意不仅是客观的反映，也是艺术家主观的反映。本人在毕业作品创作中，为了达到写意的目的，力求使自己的作品达到理性与感性的有机统一，即既反映客观世界的客观性，同时又充满鲜明的感情色彩和个性特征。众所周知，创造视觉美是美术家的职责，甚或说是美术家生命之全部。但我们必须明白，“眼睛所见不止于美丑，更通情思，故美术作品蕴含着意境”。本人喜欢独立的、有造型美意境的美术作品，因而在毕业创作中很重视凸显作品的写意性。吴冠中先生常感：艺海茫茫，人海沉浮。也许正是如此，吴先生的作品很重视“苦”的写意。我之经历虽说不上是一种“艺术苦旅”，但我能够体悟吴先生的“苦情”，还常怀着崇敬的心情试着走进他那充满“苦情”的“苦瓜园”。深受吴先生的感染，我创作了带有“苦情”的油画作品《狗尾巴草》。大家知道，狗尾巴草是一种药草，遍布全球，暗示着苦情。生长在中国南方的狗尾巴草，在四周温润的绿树、野草、鲜花等的衬托下，显得格外灰暗与羞涩；它没有娇艳的色彩，也没有雄伟的身姿，形态普通，犹如杂草，却生命顽强；它见缝插针，能在石头、田间、土坡上扎根，满山遍野，繁荣成长，随处可见狗尾巴草的海洋；它们利用集体的力量冲击着每一位过路人的眼球，向人们展示自己微弱却顽强的美感。我常为狗尾巴草的真诚、顽强所感动，进而决定为之作画。吴冠中说：“形式美感来源于生活我的感情是乡村山野培育，忠实于自己的感受和情思，挖掘出来的形式美感的意境便往往是带泥土气息的。”［3］毫无疑问，我的《狗尾巴草》是带有故乡的泥土气息的，所展现的形式美的意境是源于山村小镇的。我在一片片普通的狗尾巴草中寻找各种有意味的线条，发现了点、线、面的并列与对比以及形状相互搭配的奇妙效果。我用一种茫然的、阴霆的、清新的虚无，带有一丝晦涩的灰色调，以弱多强少的画面，带给观者一种“晦暗与柔韧”的感觉。我赞同“绘画艺术的任务并不在于引导人们研究客体物质世界的变化规律，而是通过形象的语言引发人们内心的感应”的说法，同时也愿意去践行这种思想与理念。技法各异是无可非议的，缺乏意境或只停留于“景”是低级阶段，立足于情，题材内容可不受局限，无论是景物、风景、人物之间也均可打破。可以说，“情之传递是艺术的本质”，大凡杰出的作品都是依凭于感情移入的，尽管将情之意境移至作品极其复杂和困难。本人毕业创作过程中，重视技法的研究，但更重视情与意的表达，为此曾做过大量的风景、静物、人物的题材训练，希冀做到以情写景，情景交融。此种探索虽然艰辛，但苦中有乐，常常叹服于先驱大师的伟大，从中品获艺术前辈们的心路历程。 三、油画创作追求中西调和 虽说外国的月亮并不比中国的圆，但我依然崇尚“中西调和”的油画效果，即仿效吴冠中先生用西方油画的材料，融入中国传统的因素，综合水墨点染技法，尽量使作品达到感情、和谐、诗意、天人合一的融合体效果，因为“油画和国画，相异亦相通，相辅又相成”。吴冠中重视中西审美之共性的探索，认为油画的色感和浓郁同国画的流畅和风韵彼此可以补充。本人创作的油画《银杏飘香》、《野菜花儿》，画面的形式大部分面积采用的是点、短线、面的结合，画面以意为目的，尤其注意处理浓密、虚实、大小的关系，在色彩上不追求强烈鲜明的对比，尽量表现一种平淡、健康、清新、柔和不失活力的诗情化色调。为了避开记录性和拍照式的描写，我多次走到野外去深入观察创作对象的外形特征、生长走向、各种植物之间的生态效应、对象的色彩，做速写性现场写生