声乐表演课程革新和实施.docVIP

声乐表演课程革新和实施作者：李玲 单位：北京电子科技学院 音乐教育属于审美教育的范畴，是实施人文素质教育的重要途径之一。声乐教学与表演作为音乐教育的重要组成部分，是融语言、音乐和情感于一体的综合性强的表演艺术。声乐教育中融入创新教育，使普通高校大学生了解声乐艺术的特点，掌握演唱的技巧和规律，并有助于学生在艺术意境中学会发现美、体悟美、创造美和传播美，全面提升审美情趣和人文素养。 创新声乐表演艺术课程教学模式 目前，在普通高校从事声乐选修课教学的教师基本上毕业于音乐院校，他们经过多年对美声唱法、民族唱法的学习，在唱法、作品和舞台表演上形成了一套学院派声乐教学的路子。然而，随着普通高校90后大学生的增多，他们的成长背景和心理需求发生变化，导致其对音乐的理解也随之发生了变化。由于他们大多数对声乐的认知和喜爱程度不同，面对声音技巧训练、古典艺术歌曲赏析与演唱等传统的教学方式，学生会感到教学内容枯燥乏味，从而渐渐失去原有的学习热情。北京电子科技学院声乐表演艺术课程（以下简称声乐表演艺术课程），教师以创新教育理念为指导，认真研究学生心理，准确把握学生特点，丰富教学内容，采用分类教学、多媒体与网络教学、团队互学等多种教学方法，将艺术理论的知识性、声乐演唱的技巧性与青春活泼的时尚性融为一体，让学生能够交替参与演唱、创编、欣赏、思考四种艺术内容，②创造轻松、和谐又具有吸引力的学习氛围，取得了良好的教学效果。 1.分类教学。普通高校学生的音乐素质不同，对声乐表演艺术课的需求也有所不同。如果课程教学内容是“一刀切”或者“齐步走”，部分学生可能表现出懈怠的情绪，课堂气氛容易沉闷，教学效果不佳。上课伊始，教师在全班学生中做课程调查问卷，详细了解学生的实际情况和学习需求，认真归纳分析该班学生的特点和需求，及时更新教学内容。例如，在讲解演唱方法时，将B-box、Ramp;B、摇滚、Acappella、戏歌等新鲜元素引入教学，调动学生的积极性和创造激情，塑造个性化的演唱风格。为尊重每个学生的个体差异，教师通过竞赛、展示、自荐等途径，选拔演唱优秀的学生进行重点指导，将其组成演唱组合或个人独唱，推荐参加校外演出。对演唱一般的学生采取鼓励式教学，选择难度适中的曲目，帮助学生树立演唱自信心，并鼓励他们将舞蹈、朗诵、曲艺、书画等特长与音乐有机联系起来，创编新颖的表演节目。此外，还设立课程理念标识、节目单、课程展板海报设计、晚会编导和晚会服务团队等项目，让艺术设计、统筹协调等方面突出的学生积极投入到课堂教学中来，发挥他们的想象力和创造力。 2.多媒体与网络教学。为了使教学内容更形象化、具体化，需借助多媒体手段充分调动学生的视觉、听觉、触觉等审美器官，促进学生的想象力和联想，把他们的审美体验推向高潮。声乐表演艺术课程以美国伯克利音乐学院专业教材作为训练教材，教师按照教学进度在多媒体课件中嵌入练声曲音频片段，指导学生跟随光盘中富有律动感的练声曲进行热身准备和嗓音训练，学生的学习热情得到明显提高。课程在教务BB系统网络平台上开设作业与互评版块、声乐表演、流行趋势等主题论坛。在这里，学生录制和上传演唱曲目的音频作业，交流学习体会和表演经验，展示团队风采，教师在网络这一虚拟教学方式中能够把握学生的思想动态，及时了解学生需求。 3.团队互学。德国音乐教育学家君特克莱南认为，音乐课需用更多的小组活动和类似项目的活动加以替代，学生在思考、理解和合作中学习音乐，并不断加强“学生的自我”认知。声乐表演艺术课程实行50人小班教学，采用团队式和项目式管理模式，引入团队竞争机制。按照乔恩卡岑巴赫的“团队管理”法则，全班学生自由结成学习团队，平均每队人数在10人以内，且不少于7人。团队中每名学生的专业背景不同，各有所长。他们以团队为单位参与课堂教学和课余训练，共同参与项目的策划、排练与表演，这样既克服了紧张羞怯心理，增强了团队协作精神，同时也巩固了音乐知识。 声乐表演艺术课程与思想政治教育工作融合的探索 1.积极开展实践教学，为学生搭建施展艺术魅力和释放青春梦想的舞台。教师将实践教学作为声乐表演艺术课程的重点，开展适合企事业单位演出的艺术节目编排与实践，举办“爱国青春”主题歌会，即期末考试汇报演出等，增设“晚会组织与编导”教学篇章和艺术实践环节，帮助学生从晚会组织策划、遴选节目、实践演出、宣传总结等各方面掌握文艺演出的基本组织规律，使学生“能辨、能唱、能演、能编、能导”的艺术创新实践能力得到充分锻炼。为了给学生创造更多的艺术表演实践机会，教师选拔课程中表现突出的学生参加校大学生艺术团，进行深入系统的训练，并组织学生参加校内外艺术比赛和文艺演出，学生的艺术表演经验就得到了普遍提升。 2.以思想政治教育为出发点和着力点，为学生全面提升人文素养创造条件。声乐表演艺术