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声及情关联新论作者：张璐 单位：淮北师范大学音乐学院 “情”声乐演唱艺术的灵魂 任何美的声音，动人的声音都讲究一个“情”字，“以情带声、声情并茂”应该是每一位歌者应遵循的歌唱法则。自古以来的歌唱都非常重情，《礼记乐记》中说“凡音之起由人心生也，人心之动，无使之然也”。诗人白居易说：“感人心者，莫先于情”。可见情处理在歌曲中是多么的重要。在我们日常的声乐演唱中，情感的表达是至关重要的，如何把一首作品唱好，除了熟悉作品、掌握歌唱技巧以外，情真意切也是非常重要的，要把作品演绎完整，关键还是要以情带声，只有这样才能感染听众。再好的声音如果缺少了恰当真挚的感情，歌声也将是苍白无力的。情是歌唱的灵魂，也是艺术的灵魂，“唱山则情满于山，歌海则意溢于海”也就是说演唱者要有充分、真挚、饱满的热情。歌声应该是饱含感情的声音，演唱的时候就应该把歌曲的感情演唱出来，这样的歌声才具有感染力，如果将歌声处理的像背书一样繁琐无味，演唱者本身都没有感动，又怎么能感动别人？ “声”与“情”的关系 声乐艺术表演的目的是利用熟练的发声技巧，生动的表达歌曲的思想内容，用富有情感魅力的优美声音去感染听众，因此正确的处理声与情的关系，对于歌唱者来说是至关重要的。一个优秀的歌者要在科学的发声基础之上，根据已掌握的演唱技术发出正确的声音，而后要对作品进行音乐分析，通过对作品的歌词、历史背景、创作背景的了解来感受其作品的真正含义，掌握作品的内容、结构、风格、曲式调性和节奏旋律、情感等方面，想象作品所描绘的意境，联想歌曲中人或物所处的环境、景象，以及当时的心情，所要表达的感情，自然的将自己投入到角色和情境中去体验并把握好自己内心的情感，真切的演绎作品的深层内涵，从而达到声与情的完美统一。 （一）“声”是“情”的载体，是表达情感的基础很多人认为在声乐艺术中，声音是用来表现感情的，是为表现感情服务的，十分重视情感在声乐艺术中的作用，但是作为声乐艺术的基本要素，声音和情感存在着密切相关、不可分割的关系。声音是歌唱的物质基础，是歌唱的先决条件。从“声”的概念中我们可以知道它有四个不可分割的组成要素，分别是：声带、共鸣、呼吸和语言，下面我们分别从这几个方面来分析一下它们对情感表现的作用。 1.声带、共鸣对情感表现的作用人体的共鸣腔包括全部发生系统的腔体，根据共鸣腔的声音特点和声区的关系又分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。因为声带发出的声音很小而且非常的单薄，所以需要共鸣把声音扩大并且美化以后才能称之为歌唱的声音。由于共鸣的作用使声音有了音量的变化，而不同的演唱者其声带的大小、长短、薄厚也是不一样的，这对音色的变化起着重要的作用。首先就音量来说它与情感的表现有着不可分割的关系，音量的大小决定了歌曲中情感的变化，而歌曲中的情感也同样需要声音的力度来表现，缺乏力度的歌曲使其显得毫无生机，缺乏音乐的表现力，不同的感情需要不同的音量来表现。例如：表现强烈的感情、高大的形象，我们就应该采用强(mf、f、ff)的力度来表现；如果表现较小的形象、表现细腻的情感则应采用弱（mp、p、pp）的声音力度来表现。其次音色的调节对感情的表现也有着密切的联系，一般认为：表现欢快、庆祝、奔放的感情时需要用明亮、并富有弹性的音色；表现愤怒、仇恨、战斗的情绪时需要用一种有力、浑厚结实的音色去表现；表现悲伤则需要用暗淡的音乐等等。所以音色和音量与情感的关系是相互联系不可分割的。只有掌握了它们之间的内在联系，才能更好的表现作品使其更加生动、深刻。 2.呼吸对情感表现的作用呼吸是人体发生的动力，也是歌唱的基础。一首歌的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化全靠呼吸肌肉的灵活运动才能完成。而歌唱时采用的胸腹式联合呼吸法，被人们认为是一种最完善、最科学的呼吸方法。呼吸用气的方法要根据所唱歌曲的不同的要求而有所不同，一般规律是：唱低音区声带较放松，不需要很多的气息；唱中声区应近乎于说话那样的气息；高声区对抗性较强气息的压力也必须要加强，唱连贯的音和长音时要保持气息的平稳均匀，唱跳动的音时气息要凝聚集中，快速呼出。不同的呼吸状态会产生不同的情感体验，反过来不同的感情对呼吸又有不同的要求。在平常的生活中，如果我们处于心情平静的状态下呼吸就会很平稳，如果我们情绪紧张、惊恐呼吸就会变得急促等。而我们在歌唱的过程当中运用呼吸的这个特点，呼吸就具有了对情感表现的作用，在情感舒缓的抒情歌曲当中，由于情感的需要在呼吸时就要注意缓吸缓呼，这样声音才能轻柔圆润，在表现情感强烈、跳动活泼的歌曲时，运气方式要以跳为主，用声音的弹跳带动声音的起伏。总之呼吸与感情的表现是分不开的，声乐艺术要根据不同歌曲的感情恰当的运用呼吸，这样才能更好的表现歌曲。3.语言对感情表现的作用“歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合，音乐形象是文学语