戏曲旦角发声技巧.docVIP

戏曲旦角发声技巧 京剧是戏曲的一个剧种，是由徽班经过半个多世纪的发展和艺术提升、演进后形成的戏曲表演形式。京剧行当首先分为生、旦、净、丑四大类，行当的设立，为演员演技的学习和发挥划定了明确范围。明清时期，戏曲演员主要是男性，剧中的女性人物因而多由男演员扮演，从而形成了男扮女的旦行行当特色，习称为“男旦”或“乾旦”，梅兰芳是其中的典型代表人物。梅兰芳最擅长演的是“旦”。京剧中把女性统称为“旦”，在他塑造的艺术形象中，有被封建礼数所不容的柔女子，也有追求爱情自由，敢于和邪恶势力搏斗的坚强女子，他所塑造的人物形象刻画入微、栩栩如生。梅兰芳综合了青衣、花旦、刀马旦的演唱表演，创造了独具一格的梅派，梅兰芳先生也因为这一系列的艺术创新被称为“梅派大师”。旦角发声方法，属于民族传统的发声方法，讲究音色明亮，共鸣腔调节较小，声波在硬腭及口腔上部振动较多，声音靠前，声音颤动幅度较小，吸呼部位较深，讲究气沉丹田，排气量相对较小；京剧旦角的唱法特点是用小嗓子(习惯上也叫假嗓子，就是“阴嗓”)，一般地说小嗓子是比大嗓子(习惯上叫它本嗓，就是“阳嗓”)来得窄。但是我们要把它唱得又宽又亮、又脆又甜，能高能低而又要柔美光润。因此除了用气、发音之外，咬字、吐字也是很重要的。下面就京歌《梅兰芳》作具体艺术分析： 一、歌曲创作背景 歌曲《梅兰芳》是由刘鹏春作词、吴小平作曲的一首结合现代作曲技法和戏曲音乐元素的作品，也是吴小平先生在其创作生涯中的又一例成功之作。刘鹏春是为纪念梅兰芳先生诞辰100周年所作。歌词集中概括了一代京剧表演艺术大师梅兰芳先生的艺术人生，一往情深，富于浪漫色彩，寓深刻的时代性于生动的形象，寄起伏澎湃的情感于清新隽永的诗句。基于对梅兰芳先生全面的了解与深入的研究，怀着对一代大师的艺术成就及其人格魅力的缅怀与敬仰，吴小平紧紧扣住歌词内涵，谱写出一曲撼人心扉的华章，创造了一个更为动人的艺术境界。歌曲《梅兰芳》的音乐特色首先在于音乐素材的运用方面。歌曲在吸收戏曲成套唱腔的基础上，选取京剧艺术大师梅兰芳最经典的作品和唱段中最具代表性的声腔音调。该旋律运用了梅兰芳先生的代表作《贵妃醉酒》中的典型的唱腔音调，旋律一出，先声夺人，给听众以似曾相识的亲切之感。其后音乐的旋律自始至终都渗透着京腔的浓郁格调，波音、颤音、小腔等特有的装饰性技巧运用始终贯穿全曲。 二、演唱特点 1.发声与用声 戏曲与歌曲在发声上的区别：歌曲演唱主要靠头腔、面罩和胸腔共鸣，运用的是真假比较平均的混合声，并在垂直打开的腔体里运腔，追求松字头，立元音，轻字尾。而戏曲演唱用声时以头腔和面罩共鸣为主。运用真声为主的混声发音。它的运腔是以线行腔，运腔细腻，出气量小。但它较歌曲的用声更强调声带的张力和咽壁的力量，音色上较之歌曲更明亮、更具穿透力。在戏曲的多种发音方法上，“小嗓”是传统旦角的发声方法。“小嗓”指的是完全使用假嗓，假嗓主要在京剧中的旦角、小生的演唱中使用，但二者声音的刚柔力度有所不同。系于真嗓、大嗓、本嗓相对而言，用假嗓发出的声音称假声，发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细，假嗓发音的音调较真嗓为高。在演唱过程中，假声的技能相对于真声技能是声带由整体运动向局部运动，由紧到松、由宽到细、由散到集中，有变尖、变细的变化，呼吸用腹肌丹田支点支持，唱到高音时展开眉心，吸在眉心，像投篮球一样。戏曲的起音紧，像歌曲《梅兰芳》歌词的第一个字“那”的发音，N紧而且时值长；元音亮，紧贴咽壁；落音重，即有向下的滑音，体现出戏曲的独特韵味。 2.咬字与吐字 中国传统唱论强调“以字行腔”，重视歌唱中字的因素，即所谓“腔由字生”。“字正腔圆”也是我们民族声乐对声音审美原则之一。戏曲的许多韵味都存在于字里行间，这与歌曲的咬字是不同的，歌曲的咬字一般是字头声母的发音时值短暂，咬字头轻而短促。而戏曲的咬字就相对讲究些，它非强调咬紧字头，搭气，挂紧面罩，高位支点明确；而元音又一定要打开咽腔，贴在咽壁上，是声音具有金属色彩；字尾不仅要收在高位置上，并略带一点下滑音。例如：第一句歌词“那一轮女儿的如水明月”中的“那”字，在口腔打开方面就不能太大，字要轻出，声音要竖起来，不要横在鼻道上，笑肌打开，目的让声音从鼻道上到咽腔里去；“一轮”是敞开式的，装饰音要慢，要有棱角，不要圆滑。如水的“水”要拖有两拍的长度，归韵时也要慢一些，归韵到“ui”上；“明月”的处理是大摇然后下滑。第二句歌词“源自于男儿的心火刚烈”中的“源”字要先发“Y”的音，再带出uan这个音，从鼻梁拉到头顶的感觉；心火的“火”字最后归韵在“O”上；“刚”字要绷紧后咽壁，使声音打到硬腭上，对着鼻尖，可以先用（嗯啊）练习，小腹要憋着，用丹田的力发出，强化梅兰芳性格中的刚毅。“千种风情集于一身”中的“千”字要抬上牙，“风”字要