戏歌特点和进展.docVIP

戏歌特点和进展 戏歌，顾名思义就是用戏曲的音乐素材来创作歌曲①，因此，它主要是以戏曲为主，与歌曲、戏曲不同。“这种“戏歌”，以传统唱腔为“种子”，突破了传统的唱腔的窠臼，由旧腔幻化出新歌，其准确的定位是：戏中有歌，歌中有戏，它是戏曲和歌曲的合流，是歌曲和戏曲的完美交融，从而为我们深探戏曲唱腔的现代化开辟了一条可循的“旁门左道””②。 一、原因 戏曲演唱正式形成于宋朝，经元明的不断发展，到清朝逐渐形成了昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔等四大声腔争奇斗艳的局面，进而形成了有着较高的专业化水平的完整的演唱体系。程式化地运用音乐塑造人物形象，是戏曲独具的创作手法，这种创作手法在千百年来一直绽放着独特的魅力和光彩。然而，时代的加速前进，观众审美需求的不断更新，人们对其的认识和了解出现了障碍，这无疑在呼唤着新的变革，戏曲需要焕发出新的时代锋芒，需要创造出更多眩惑的程式，以承载更广的社会体裁和更复杂多变的思想感情。相较于戏曲，流行歌曲的流行因素在于它的通俗性和生活化，流行歌曲紧随于我们的日常生活，贴近于人们的丰富内心，也在于它的普遍性和大众化。目前直接服务于歌曲的载体有CD、歌厅、手机等。相较而言，戏曲不论是板腔体还是曲牌联套体，它的创作总体来说是比较受限制的。再看戏歌的创作，它首先要遵循的是歌曲的创作规律，否则就不是“戏歌”，而成了戏曲唱段了；反过来，戏歌又要大量吸收戏曲的成分，两者呈现的是“似是而非、若即若离，你中有我、我中有你”的现象，这就是戏歌的内在辩证、逻辑的关系。因此，戏歌既要保持戏曲的腔调和韵味，又能不完全受传统模式的束缚，唱起来琅琅上口，听起来滋滋有味。在尊重传统的基础上，有继承、有发展。因此，在戏曲唱腔不断优化创新的过程中，渐渐产生了这种独具一格的艺术新品种戏歌，从而推进着戏曲的现代化进程，延续着戏曲的独特魅力。 二、发展 1.前期：戏曲元素gt;歌曲元素，兴起于大陆 “戏歌”这一形式的全面展现是在1989年的春节联欢晚会上，一首京剧味十足的《说唱脸谱》以其独特的戏曲风格，以及琅琅上口的节奏传遍中国的大街小巷，一声“哇呀呀呀”震撼无数人。这个时期的戏歌无论在唱腔上还是表演上都和舞台的艺术效果紧密结合，因此，它的内容和唱腔都渗透着浓郁的京剧味儿。《说唱脸谱》的创作者闫肃在谈到他创作戏歌的初衷是为了引导追逐时尚的年轻人更快更易地进入到中国国粹的艺术殿堂来，是要达到宣传北京、宣传中国、宣传戏曲的目的，所以《说唱脸谱》还是以戏曲为重头戏，但并没有完全按照戏曲的程式创作，行腔板式还是比较自由的。而在伴奏方面，虽然采用了一些交响乐，但更多是陪衬，整首歌中起主导作用的还是京胡、锣鼓等京剧乐器。同样，其他的戏歌如《故乡是北京》和《前门情思大碗茶》，要么是以京剧唱腔为基调进行谱曲的，要么是根据民间说唱的基本音调为基础谱写成的，所以戏歌在创作之初被人们称为是“京歌”，这与戏歌作品中散发出的浓郁的京味儿是分不开的。戏歌发展到后来，逐渐传播到港台地区，于是自觉结合了当地的音乐风格，并与内地的戏歌有了很大的不同。以陈升的《北京一夜》作为例子，从这首歌的产生背景来看，这首歌没有明确的政治目的或者教育意义，纯粹讲述了一个凄美的爱情故事。我们在歌词中也很难看到雕琢的痕迹，完全是怎么顺口怎么写，没有过多地考虑戏曲的创作原则，也没有为了有京腔京味儿而进行特意修改，整首歌的感觉更像是流行歌曲，迎合了人们猎艳的心理。在伴奏方面，用的是吉他、萨克斯、架子鼓等一些流行音乐的伴奏乐器，花旦唱腔部分也是如此，而不像之前的戏歌在戏曲唱腔时要用戏曲的伴奏乐器来引导。然而不论前期的内地戏歌和后期的港台戏歌有多大的不同，二者都作为戏歌的代表在不同的听众群体中流行开来，风靡一时。之前的戏歌确实达到了初衷，不仅使更多的人了解了北京甚至是中国，也使得越来越多的年轻人开始体会到戏曲的魅力；而后来的港台戏歌也确实达到了传唱流行目的，使歌手一时声名大噪，唱片销量大增，名利双收。 2.后期：歌曲元素gt;戏曲元素，流行于港台地区 科技文化不断的发展，使音乐艺术传播更加广泛，迅速。我们面对的不仅是港台音乐竞争，还有欧美的强势流行文化的无障碍输入，“R＆B音乐”“雷鬼音乐”“饶舌”“嘻哈”走进了年轻人的视野，陶喆、周杰伦等个性艺人影响着中国大陆的音乐市场。而现如今的戏歌经过了十几年的变化，它不论从创作意图以及创作特征方面都有了很大的不同。现如今的流行乐坛大量的舶来音乐充斥其中，而中国戏曲凭着千古不变的魅力，为那些舶来音乐注入了全新的概念和活力，混合后的乐风经证明深受年轻人欢迎。而那些时尚界的先驱人物更是抓住这个时机，在自己的音乐里加入戏曲元素，创作大量具有中国风的流行歌曲。以如今流行音乐界的周杰伦为例，在他的《我的地盘》ＭＶ中穿着京剧服装耍猴拳、跳嘻哈，戏味十足。这已