民族声乐多元进展重要性和表现.docVIP

民族声乐多元进展重要性和表现 多元文化论是１９２４年由犹太裔美国学者霍勒斯卡伦（ＨｏｒａｃｅＫａｌｅｅｎ）首先提出的。他认为，“在民主社会的框架内保持各自群的文化，将使美国文化更加丰富多彩。”［１］他的理论提出后，很快引起了学术界的关注，并成为广泛流传的思想潮流。随着社会的不断进步，人们审美追求的不断提高，在全球经济一体化，文化多元化发展的今天，中国民族声乐为适应世界潮流，开始寻求适应自己发展的道路。 一、中国民族声乐多元文化发展的基础 中国地大物博，幅员辽阔，是一个文化悠久的多民族国家。千百年来，各民族生活在不同的地域，或因战争造成“合久必分，分久必合”，使各民族形成了不同语言结构和文化多元个性特征，为民族声乐的多元化提供了先决的历史条件。正如民族学家费孝通先生说：“中华民族包括五十多个民族单元史多元，中华民族是一体。它的主流是由许许多多分散孤立存在的民族单位，经过接触、混杂、联结融合，同时也有分裂和消失，形成一个你来我去、我来你去，我中有你、你中有我，而又各具个性的多元统一体。”［２］正是由于我们祖先承载着５６个民族大家庭的不同文化习俗与民族个性，形成了内容丰富、形式多样、各具特色的多元音乐文化根基，为民族多元化传承打下了良好的基础。据统计，我国现有３００多种戏曲、２００多种曲艺，以及数不胜数的民间歌谣和诗词歌赋，这些宝贵的艺术成果为我国民族声乐的多元化发展提供了取之不尽，用之不竭的文化源泉。 二、中国民族声乐多元文化发展的必然性 人类在进步，科技在发展，文化经济市场日新月异，网络媒体、数字媒体已成为当今人们传递、接受信息的主要途径。世界变得越来越小，频繁的国际交流，促使音乐元素更加丰富多元。中国民族声乐在立足本土文化，引进国外文化的同时，肩负着走向世界的历史重任。多元文化的发展是世界文化发展的必然趋势，也是中国文化发展的时代潮流，作为具有悠久文明史的中华民族文化音乐，同样肩负起多元文化发展的重任。在世界文化的交流、碰撞、融合中，各种艺术形式不可避免的带来了融汇、变异和发展的契机，在“变”与“不变”的动态发展过程中，走一条具有中国特色社会主义多元文化发展的道路，势在必行，刻不容缓。 三、中国民族声乐多元文化发展的具体表现 ２０世纪４０年代，中国歌剧将传统的戏曲唱功和民歌演唱方法进行融合、创新，为中国歌剧表演艺术启开了大门，初步形成了具有鲜明品貌的歌剧演唱雏形。进入２１世纪，世界各国的不同音乐文化，经过相互碰撞、融合，形成了多元发展态势，我国民族声乐教学者、演唱者和研究者们在探索中，开拓进取，努力创新，取得了可喜成绩。具体表现在如下两个方面： （一）演唱多元化 在崇尚多元文化的今天，现有的美声、民族、通俗唱法已经不能满足人民深层感受的试听和欣赏要求，亟需越来越多贴近人民时尚生活的声乐表现形式，伴随时代的发展、社会的变革，民族声乐演唱形式也在不断的革新和变化。 １．民通唱法初具雏形。近几年，“民通”一词比较流行，是独置于学院派民族、美声、通俗唱法之外，而介于民族与通俗唱法之间的一种时尚演唱方法。它是在市场经济的需求下产生发展起来的。声乐界对这种唱法存在着不同的异议，尤其是一些从事民族声乐教学的专业人士不太认可这种唱法，认为民歌手应该在保持民歌原汁原味基础上去发展个性，而不应该为迎合市场搞特殊。但事实证明，这种唱法顺应时代潮流，适合大众时尚生活，有着雅俗共赏的效果，大众很欢迎。谈及民通唱法，首屈一指的是应数谭晶，她毕业于中国音乐学院声歌系，在校时，师从于朱以为教授学习民族唱法，大学本科毕业后，分配到总政文工团，成为一名独唱演员。在多年的演唱生涯中，她不断的潜心研究声乐唱法，大胆探索，兼容并蓄，融民族和通俗之美，传统与现代之美，民族与流行之美，形成了大气、简约的演唱风格，在歌坛上独树一帜。她的演唱，清丽纯正、音色丰富、情真意厚、高亢嘹亮，有很强的艺术表现力与感染力，被誉为“天籁之音”，并得到了很多专家和观众的一致认可和赞同。谭晶演唱事业的成功充分证明，民通唱法在声乐界已有一席之地，同时也受到人们的喜爱和青睐。 ２．民族美声中西合璧。在我国音乐院校教学中，美声和民族唱法是互不融通，彼此分离的，即演唱方式、培养方向不同。因此，在教学内容和演唱风格上呈现出单一化，标准化的趋势。学民族唱法的学生一般只局限于民族唱法的学习，不演唱美声作品。而学美声唱法的学生，一般也只唱咏叹调、艺术歌曲等，不唱民歌《小河淌水》这类曲目。吴碧霞就是在这样的教学制度下培养出来的科班生。但她独辟蹊径，大胆创新，打破了“西洋唱法”和“民族唱法”不可跨界的观念，集民族唱法和西洋美声唱法于一体，并取得了可喜成就，被声乐界誉为“中西合璧的夜莺”，并获得国际最高奖项。一般来说，凡学习声乐的人都这样认为，在一个人身上不可能同时具备