长号在戏曲音乐中作用浅谈.doc

长号在戏曲音乐中作用浅谈现代戏的问世，使戏剧音乐有了较大改观和发展，现代戏除了唱腔以外，还有开幕曲、幕间曲、场景音乐等等。新编古装戏，也都借鉴现代戏的伴奏方法，在音乐比重、乐器配置、和声运用等方面都有很多新的变化。其中最为引起关注的是长号作为低音部的重要乐器进入了戏曲乐队常规编制之中。这种下中音乐器为戏曲乐队伴奏增光添彩。戏曲音乐分为唱腔、间奏音乐伴奏、唱腔伴奏3部分，其中间奏音乐伴奏、唱腔伴奏是通过乐队的组织演奏来完成的，乐队是一个多声部的整体，低间是一个重要的声部，能否演奏出好的低音声部，对乐队演奏出来的效果将起到很大作用。其中，长号以它低沉浑厚、雄壮的号角声、诙谐的滑音，无论是伴奏、独奏都把戏曲情节更加表现出来，伴奏中的长音铺垫，使高音、中音乐器平衡，节奏稳定，和声和谐，更能烘托出剧情的起伏跌宕。长号低音声部一般用节拍重音来加强主旋律。节奏同旋律相一致，根据剧情的需要，把感情融进音乐中，使主旋律更加清晰，表现更加充分，运用强音和吐音可以塑造出惊涛骇浪的情形和绵绵细雨的感觉。 长号在戏曲音乐中充分发挥了低音声部的强度和厚度，大大地加强和丰富了乐曲的感染力，使乐曲的表现不断升华。因此，长号在现代戏曲音乐中发挥着其他乐器不可替代的作用。花灯是云南省的一个地方剧种，当然也是曲靖地区一个分布较广、观众极多、比较普及、为群众喜闻乐见的艺术形式。曲靖的花灯，历史悠久。有的艺人认为，花灯产生于唐代；也有人认为，它产生于明代初期，是明朝大军进入云南时，将江南一带的部分艺人和当地的灯调小曲、民间小戏带入滇省，与云南省的民间歌曲、舞蹈融合而成云南花灯。随着历史的演进入社会的发展，花灯无论是表演形式和表现内容，都有了新的进步，尤其是改革开放以来，这朵文艺的山茶花更是发生了根本的变化。笔者从艺20余年，长期为花灯戏曲伴奏，近些年又做乐团的负责人，经受的锻炼颇多，也取得了一定的成绩，因而，本文便结合自身工作实践，浅谈伴奏心得，不妥之处，恭请专家、学者、同仁齐正。 一、充分认识伴奏在花灯表演中的地位和作用 东方一位伟大的文学家曾说：古人在集体抬木料时发出的“吭唷、吭唷”声，便是音乐产生的先声；西方的艺术家则说：当歌声乐器声融合在一起时，艺术便插上了飞翔的翅膀。这些哲言准确而精辟地指出了乐器伴奏在艺术表演中的重要地位和重要作用，它同样适合于花灯艺术。这是因为：首先，伴奏将有力地推进剧情发展和进一步提示戏剧主线，一个艺术作品的成功与否，很大程度取决于伴奏水平的高低。其次，伴奏对于展示人物性格，激发演员的灵感和创造性具有强烈的启发作用。其三，伴奏能进一步调动角色的情绪，有效地烘托演员的肢体语言，增强观众的视觉和听觉效果。其四，伴奏是艺术作品构成的必要因素，不可缺失。试想，花灯艺术如果没有乐器伴奏，它岂不成了哑剧？还能称之为成熟的艺术形式吗？还能生存下去吗？基于以上四点，从事伴奏工作的人员，必须对如何提高伴奏水平，如果适应形势发展需要，有明确的要求和切实的行动。 二、与时俱进，不断提高乐队和整体素质和伴奏水平 曲靖花灯戏曲，歌舞的传统伴奏乐器一般以二胡、月琴、笛子三件乐器（俗称“细三件”）为主，另加三弦、小二胡（京胡）、唢纳等，打击乐器有锣、鼓、镶（俗称“粗三样”）及木鱼、碰铃等。新中国建立后，花灯的伴奏乐器有新的发展，在不同的时期分别增加和使用过扬琴、琵琶、阮、高胡、丝弦、长笛、小提琴、单簧管、双簧管、长号、小号等中西乐器，主奏乐器为丝弦。打击乐加进了板鼓、堂鼓、提手、堂锣、大锣、小锣、大钹、小镲、梆子等。笔者所在的曲靖地区花灯团（1997年改为曲靖市花灯团，2006年市花市滇合并，成立曲靖市演艺中心），从1991年起，逐步配备了西洋管弦乐电声乐。在伴奏乐器发展的同时，花灯表演的节目也发生了重大的变化：由演出传统的大戏、折子戏、小歌舞到大量演出移植大戏、自创大戏和流行歌舞。传统的花灯曲调和传统的花灯乐器已远远适应不了新剧目的需要。面对这一新形势，我和同事们发扬与时俱进精神，不怕困难、不怕挫折，坚持在探索中实践，在实践中提高，采取有效措施，不断提高乐队的整体素质和伴奏水平，取得了较好成效。 三、要在实践中大胆地、不断地探索，才能有新进步、取得新成绩 在花灯艺术这一范畴内，对于伴奏人员来说，如何将传统的民族乐器与西洋乐器有机地结合起来，为新的花灯戏剧、歌舞等服务，充分展现花灯的艺术魅力，这仍然是一项需要下功夫的工作，没有捷径可走，只能在实践中大胆的探索，才能有新进步、取得新成绩。近些年来，在开展此项工作中，笔者是有较多感触的。不言而喻，在圈内人士中，大家比较认可民乐，实用传统戏曲的伴奏，而西洋乐伴奏花灯，犹如中国人不适应吃汉堡包。具体操作起来，更是问题丛生。例如配器方面，如果把西洋乐配足了，听上去像歌剧，从而缺失了花灯音乐的根茎和