镜头语言在动画艺术中体现.doc

镜头语言在动画艺术中体现 动画艺术中的镜头语言，是一种表达艺术的语言，它直接影响着观众的视听感官，能够直观的、形象的，表达其含义，具有强烈的艺术感召力。动画艺术是一个虚拟的世界，动画片的镜头也是虚拟的，在动画艺术中，镜头的设计及应用有着至关重要的作用。 一、动画艺术的分类 动画艺术起源于法国，随着时间的推移，科技的发展，特别是计算机的兴起，二维动画片和三维动画片逐渐成为了主流。二维动画仍然是以传统的手绘为主，在没有电脑技术出现以前，我们所看到动画片的画面都是由手工绘制作而成，所以，一部动画片的制作周期很长，而且在画面效果上，特别是镜头的运用上也比较单一。虽然能够完成整个叙事过程，但由于是手绘的形式，往往画面比较写意，做不到逼真的效果。特别在镜头语言的运用上，还是有一定的局限性。随着世界上第一部三维动画片《玩具总动员》的上映，动画艺术中开始出现了三维动画片的概念，在三维动画中，电脑不仅仅可以做那些像二维动画的写意动画，还可以模拟自然中的一些形象和景物，具有极强的真实感。三维动画中的镜头运用，相比之下，比二维动画运用的灵活，它就像是一个虚拟的世界，镜头可以在虚拟的世界中运用自如。 二、镜头在动画艺术中的表现 镜头是指摄像机不间断拍摄的片段，动画中的镜头的概念也是从摄像中得来的，但由于拍摄及制作方法的不同，所展现的视觉效果也不同。二维动画和三维动画在镜头语言的表现上有着差异，二维动画的镜头语言是通过手绘体现出来的，不管是景别还是动作，它都依赖于绘画。它的拍摄手法比较简单，是通过软件，将一张张连续运动着的画面拍摄并输出成影片，但一般简单的镜头，如推镜头、移镜头等比较简单常用的，都可以通过软件的制作出来。而三维动画的拍摄手法，与现实中的电影拍摄方法及镜头的运用相似。但也有着区别，在三维动画中机位的设定比较灵活，可以随心所欲的设定，制作出丰富的效果。由于三维动画是在虚拟的场景中进行拍摄，场景的搭建、灯光的设置、角色的动画及镜的运动，都是依靠动画人员来完成的，是一个综合性的工作。所以，三维动画与二维动画相比，还是比较注重镜头的实拍性。 三、动画艺术中的运动镜头 在动画艺术中，运动的镜头是动画片镜头语言中的主要表现方式，它丰富了画面，创造视觉空间的立体感和冲突感，突出表现角色内心世界，给观众带来了更多的视听享受。运动镜头有：推、拉、摇、移、跟等形式，每种形式都能产生不同的视听效果，引起观众强列的视觉反应。不同的运动镜头有着不同的功能和作用。 （一）推镜头的功能和作用 推镜头是指被拍摄的物体不动，通过变化焦距的方法使画面的景别发生由大变小的连续画面。在《狮子王》开头处，有一组镜头，辛巴的爸爸走到辛巴妈妈的身边，运用推镜头慢慢地将镜头推向小辛巴，用于向观众介绍小辛巴出场。在动画艺术中，经常会有一些推镜头出现。它主要的作用在于，引导观众关注某个人或物，让观众有身临其境的感觉。推镜头还可以用于介绍镜头中全局中的局部，客观环境与主体人物之间的关系，突出人物细节。在推镜头的速度上，分为快慢之分。不同的速度，所表达的视觉效果也不同，慢推镜头，通过镜头缓慢的推向人或物，使观众逐渐入戏，给人一种身临其境的感觉。快推镜头，给观众产生一种慌张，惊悚的感觉。 （二）拉镜头的功能和作用 拉镜头与推镜头的表现方式相反，指被拍摄的物体不动，通过变化焦距的方法使画面的景别发生由小变大的连续画面。拉镜头常被用作结束性的镜头，用于一个场景或者段落的结尾。它能够表现主体与主体所处环境的之间的关系，与推镜头相比，拉镜头内容节奏由紧到松，能产生许多微妙的情感色彩。俯视角的拉镜头，可以用于角色精神崩溃时，在动画艺术中，经常用在角色的孤独感、无助感、痛苦感等。在《狮子王》中，当小辛巴在悬崖上，看到自己的爸爸从悬崖上掉下去时，就用到一组快拉镜头，用于表现小辛巴看到爸爸掉下悬崖时，那种无助感和痛苦感。 （三）摇镜头的功能和作用 推拉镜头是通过纵深感来诠释画面，而摇镜头是通过环顾四周来诠释画面。摇镜头指的是，拍摄机位不动，通过三角架之类的辅助工具，镜头根据被拍摄的物体，进行各个方位的拍摄。拍摄出来的效果，犹如人在一个地方，360度的环视，或者人的视角由一个地方移动到另一个方向。在动画艺术中，摇镜头经常被模拟人的眼珠、头部或者身体的转动，也能够运用摇镜头制作一些悬念，吸引观众的注意力。摇镜头具有强大的展示空间功能，固定镜头经常受镜头框的约束，而摇镜头，脱离了镜头框的控制，开阔了观众的视野，能够表现出同一个场景中两个主体的内在联系。 （四）移镜头的功能和作用 移镜头是比较常见的，它是指，被拍摄的物体不动，摄像机朝某个方向平移。移镜头常常运用在场景的开始，从镜头的上方或下方移动，引出镜头中的主体部分。移镜头主要应用在大场面、多物体的复杂场