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高校动画教育探究本文作者：武春沅 单位：辽宁师范大学影视艺术学院 随着中国动画的发展，对人才的需求也越来越多。而在这种产业发展的推动下，培养动画人才成为了很多高等院校主要办学特色，不少院校为了社会效益和经济效益，在师资短缺、缺乏设备，没有规范的动画教学体系下就成立了动画专业。各大院校由于对动画专业了解的不足，在专业命名上也是含含糊糊的，没有统一规范，造成动画专业名目繁多，使学生在报考时也是盲目的选择。然而，动画教育在竞争激烈的就业趋势下，很多动画教育存在的弊端也一一显示出来。如学生就业存在压力、就业后工作能力存在问题，出现了毕业就失业或频繁跳槽等现状。结合个人的经历和教育经验解析一下中国高等院校动画教育的现状都存在哪些问题： 1、专业培养目标不明确 各院校为了使培养出的学生适应社会需求，不断的进行教学改革，修改教学大纲内容。虽然是从学生角度出发，希望学生就业能适应社会需求。却忽略了重要的一点，我们的培养目标最终是什么？就好比教师是农民，学生是土地。我们为了收成，不断的投入各种种子。最后我们能收获什么呢？我们认为我们应该先确定播撒什么样的种子，再考虑什么时候放适当的肥料，什么时间浇水，才能确定我们最后的收获是什么？以及收获的质量和数量。其实，专业培养目标的确立，就好比播撒种子，只有明确了专业培养目标，才能明确学科的建设。 2、对动画认识不足，学科概念模糊 很多院校明确认识到基础课对动画的重要性。为了提高学生的基础能力，分别设置了素描、色彩、速写等训练基础的课程。但由于对动画专业的认识不足，使学科的概念模糊。如：素描课程过于重视形式化，用不同的形式、手段绘画。虽然使学生的兴趣大大提高，但并没有起到实质性的作用。在色彩课程与速写课程等基础课中，还是在一味追求传统高校的学科内容模式，这样的课程安排使基础课与动画专业课脱轨，衔接不足，学生的基础还是不能提高。 3、专业师资不足 针对当前的动画教育，师资队伍的建设是学生学好动画专业的前提。由于我国高校任教的基本学历已经上升到研究生以上，而学历高的老师多数是理论研究型人才，少数是只懂艺术不懂技术，或是只懂技术又不懂艺术。而动画专业的人才都分布于有实力承接大型动画制作的公司中。使得学生学到的知识全是不能实际应用的书本知识，与实际的公司项目脱轨，不能适合岗位需求。 在现有的动画教育现状中，我们该如何使动画教育更适合动画的岗位需求呢？结合自身经验我认为有以下几点需要思考： 1、明确社会需求确定培养目标 创新是一个民族发展的先驱，动画要求创作人员要具备文化素质、艺术形式以及动画技巧的创新能力。在当代的动画中需要的不仅仅是要有较强的绘画基础，还要有一定的创意能力。在培养目标上我们既培养学生的绘画基础，又要加强学生的创新，使学生在将来的就业中成为可持续的发展人才。因此，加强学生的创新能力成为了当前最为重要的培养目标。 2、增强学生的实践能力，培养学生的创新能力 在动画专业中，很多院校设置了动画运动规律的课程，但在这样的课程中很多学校只是单纯的以老师教授为主，学生实践以完成老师上课讲完的内容为主要训练。这样并不能真正提高学生的实践能力。如何提高学生的实践能力和创新能力呢？其实留作业也是实践的关键。例如：我们经常讲到运动规律中的人走、人跑。讲完基本的模板内容后，我们可以让学生不画老师上课讲的内容，而是设计1个角色的10种情绪走路，或者是画10种不同年龄的人物走路，也可以画10种不同体积角色的走路和跑步。这样的训练既锻炼了学生的观察能力和创新能力，最重要的是通过观察和创新从而提高了学生的实践能力，更加适合动画的岗位要求。 3、增加学生对本土文化的认知 从中国早期的动画发展至今，现在的动画片逐渐的缺少了中国的本土文化，在学生的赏析课上，老师播放的多数是国外的经典动画片，这种视觉冲击不断地冲刷着学生的思维，使学生更多的是模仿国外的动画形式。而在动画史的课程中多数的是讲国内外动画的发展史，而没有分析动画发展过程中的社会背景，这样只能让学生片面的了解动画的发展过程，但没有认识到一部动画片在设计的过程中的选材方式以及文化背景的重要性。造成学生在毕业作品的设计上多数总是围绕着校园生活或者是情感类的作品，少数是来自学生的一些想象，而这些想象也是很肤浅的，而以少数民族、社会文化、历史、政治等为题材进行创意想象的短片是少之又少。所以，增加本土文化的认知是提高学生创作的重要手段。 4、增加学生的创作平台 建立实训基地是提高学生实践能力最直接的一种办法。但由于投入精力大、回报低，很少有公司愿意与学校合作成立实训基地。我们可通过开设虚拟项目实训来提高学生的实践能力。在校内组织造型设计比赛，聘请当地知名的动画导演、动画设计师等资深动画专家作为评委并对优秀作品进行讲评。在