中小学音乐备课 - 船营教育信息网.ppt

“回归音乐本体” —— 丰富欣赏教学 综合部 温健 核心提示： 让学生融入到音乐中去。在音乐课堂上让学生采用拍手、捻指、拍腿等活动拍打节拍，在课堂中加入律动后，课堂的气氛马上就活跃起来了，学生的积极性也有明显提升。教师要根据课堂实际情况及时调整或变换律动方式，保持学生的兴趣。节奏作为音乐的骨骼，生活中无处不在的音乐表现要素，积极挖掘节奏的巨大能量，对于培养良好的音乐素养起着举足轻重的作用。如：集体拍打节奏节拍，利于统一拍感；分组拍打节奏节拍，便于体验立体节奏或体验节奏卡农化。 摘要： 主要论述如何运用音乐本体活跃音乐欣赏课堂。分三大部分，强调了音乐体验的重要性，并结合课例从三个方面进行论述。首先，让耳朵走进音乐，此部分强调了听觉对音乐欣赏的重要性；其次，让身体舞动节奏，此部分主要阐述了肢体如何参与音乐及参与音乐的必要性；第三，让嘴巴表达心声，此部分从唱和说两方面对如何参与音乐进行了阐述，其中特别提到了小组划分的问题。 　关键词：体验音乐；音乐本体；音乐欣赏课； 音乐本体是指音乐的各种表现要素，可从四个方面对其进行概括：人声与器乐声；力度、速度、节奏、旋律、和声等音乐要素；音乐结构；自然界与生活中的各种声音。 这四个内容有的具有一定的相对独立性，但更多是交叉在一起的，需要结合具体音乐作品和实践活动进行整体的音乐学习，使其有益于学生参与和体验音乐。 音乐本体作为课堂教学的基本内容，是由音乐课的性质决定的。 正如，《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中指出：“音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其做为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。” 否则，音乐欣赏课堂将陷入一种尴尬的境地，任何学科的老师都可以讲授音乐欣赏课。 通过对课堂的观摩发现，音乐课堂教学中普遍存在的问题是：大部分教师仍偏重灌输式讲授音乐，以教定学，缺少与学生的互动，偏离音乐本体，至使课堂内容枯燥空泛，使学生处于被动学习状态。结果导致学生不会欣赏音乐，很难引发对音乐的兴趣。 因此，教师应把课堂主动权交给学生，让学生做课堂的主人翁，调动学生学习主动性，培养学生学习兴趣。教师就是学生与音乐的桥梁，对学生起到引导作用。综上所述，对回归音乐本体，活跃音乐欣赏课堂提出了一些想法。 一、让耳朵贴进音乐 音乐是一门听觉艺术，所以，体验音乐的首要途径是“聆听”，如果没有听觉，再美的音乐也不可能感受到。铃木教学法中强调“音乐的耳朵，可以在听音乐中得到。”所以，听是音乐体验的首要环节，如何抓住学生的注意力是活跃学生耳朵的关键。 在观摩主题为《噢！苏珊娜》的音乐公开课时。教师用录音机播放音乐，同时给每位学生发一份乐谱，以通过事先提问的方式听录音，引导学生自己学唱歌曲，使其通过不同录音版本进行比较，让学生自己辨别哪个版本好听，并找出原因，最终在教师的引导与示范下，学生很快带有感情的唱会了歌曲。 除此之外，一位天津的教师讲授了京剧欣赏课《智取威虎山》，在教学中，教师通过运用电子合成器和现场范唱的方式，引起了学生们极大地兴趣。这两个课例给我的启示是：听是获得音乐体验的关键，而且让学生听音乐的方法极其重要，除了教师用录音外，现场的示范更能引起学生们的注意，所以，教师要不断提高自身的专业水平，以促进教学能力的提高。 在音乐欣赏课堂中，因为幻灯片对视觉的刺激会大大削弱耳朵对音乐的感受，所以教师应适当运用幻灯片，而闭上眼睛有目的地聆听音乐，会更容易把注意力集中到听觉上来，达到最好的听觉效果。 有目的地欣赏，让学生锁定某一音乐表现要素来听，通过关注主题旋律、节奏型、乐器演奏等音乐表现要素的方式和对不同音乐作品的比较等方法，使学生加深对音乐表现要素的记忆和理解。 在结合自身教学活动中，通过实践发现，让学生有目的地闭上眼睛听音乐，更容易让学生注意力集中，效果显著。但要根据学生实际情况调整曲目的难易程度，当遇到难以记忆的音乐片段时，教师要降低难度，让学生容易接受，否则，容易打消学生学习积极性。 二、让身体表现节奏 音乐教学是情感体验的教学活动过程，体态律动的有效运用可以极大地调动学生的学习积极性。达尔克罗兹作为“体态律动”节奏教学法的创始人，曾说：“音乐不单做知性的反应”，“人类必然会在所有的随意肌中感受到节奏的振动。” 也就是说，音乐的情感体验过程必然会伴有某些肢体活动。因此，教师应尽量让学生保持轻松愉快的心态体验音乐，积极带动学生做肢体摆动等