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清代美术 1644-1912 绘画分期有关清代绘画的发展，亦可分为三个时期： 清代绘画延续元明的趋势，是以文人画及山水画为主，并尚水墨写意画法。此时文人画因董其昌的影响，因而呈现出「崇古」和「创新」两种趋向，在题材内容、和笔墨技巧方面，亦各有不同的追求目标。至于清代的宫廷绘画，在康熙、乾隆时期除了新的院体画风之外，更因西洋传教士带来西方技法，因而出现西洋风味的宫廷画。 早期绘画 文人形成下列两种形式： 　　(1)清四王画派：承续明末董其昌的影响，以临摹古人古画为宗旨，并推崇元四大家的画作，强调笔墨技法的运用，不过仍须以古人构图为蓝本，以追求古人的意趣。四王是指王时敏、王鉴、王翚和王原祁等四人，此外还可加上吴历、恽寿平，称「四王吴恽」或「清初六家」。由于他们的社会地位显赫，并深受朝廷的赏识，和当时画坛的重视，所以在清初位居于绘画的正统地位。 ◎王时敏：明末清初知名画家，曾与明末画家董其昌来往，宗法元代黄公望，摹古功夫深厚，注重传统文人笔墨技法，并开创「娄东派」。 ◎王　鉴：与王时敏同辈，同样与董其昌交善，但不拘于黄公望一家而已，并崇仰董源、巨然之作，各家技法均备，皴染细密而墨色浓润。 ◎王　翚：王鉴的学生，得到前二王的指导，不仅从临古来着手，兼学各家诸体的技法，本人更主张要集古人之大成。王翚也是四王之中，唯一注意观察自然的实景写生，所以作品除了技法精熟，也能够脱古而出新。由于追随者也多，遂形成「虞山派」。 ◎王原祁：王时敏之孙，直接继承祖父而扬名画坛。幼时曾受王时敏的影响，故崇尚黄公望的画风，不过比较着重干笔积墨、反复皴染的变化，其画被赞誉「熟不甜、生不涩、淡而厚、实而清」。后来继承「娄东派」，成为该画系之首要地位。 四王画派的追随者很多，例如之后出现「小四王」(王昱、王愫、王宸、王玖)，还有「后四王」(王三锡﹑王廷周﹑王廷元﹑王鸣韶)等。 四王所推展的文人画风，虽将笔墨技法带入更深度的发展，如干笔渴墨、层层积染的表现推至极限，为书画艺术开创更加丰富的表现力。 同时也有不良的影响至今。举凡书画艺术的呈现，虽仍以「笔墨」技法做为优先强调的重点，但最大的缺失，在于一味的崇古仿古，忽视亲近体察大自然的造化，缺乏反映真实的现实感受。 (2)清初四僧、金陵八家 　　在江南活动的著名画家，可分为两种类型：一种是明代的遗民，代表人物是以「四僧」为主；另一类型是在南京靠卖画为生的画家，代表人物计有「金陵八家」。 　　四僧是指石涛、朱耷、石溪、渐江等四人，其中石涛和朱耷是明朝宗室的后裔；石溪和渐江两人是明代的遗民，四人因抱持强烈的民族意识，遁世不做清朝子民，因而落发出家云游方外。艺术上更主张标新立异、出奇豪放、不守陈规的画风，对于当时画坛摹古的主流风气，是相当鲜明的明显对比。 ◎石　涛：山水宗法数家之长，笔墨诡局多变、构图大胆创新，是清初最富创造性的画家。 ◎朱　耷：以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭的泼墨写意法，藉作品来缘物抒情，利用变形夸张的形像，表达愤世嫉俗和国亡家破的心情，对后起的扬州画派及近现代抽象、写意花鸟画影响甚大。 ◎石　溪：石溪山水虽出自元代黄公望、王蒙诸家，但创作上赋予更创新的变化，有别于清初四王刻板摹古的山水画。石溪与石涛并称「二石」，又可与程正揆(青溪道人)并称「二溪」。 ◎渐　江：山水取法元代的倪瓒，主以简洁的构图，加上干笔渴墨的皴法，来表现出黄山的瑰丽与苍茫。由于所作的黄山山水相当闻名，故与石涛、梅清等人被称为「黄山派」；又与查士标、孙逸、汪之瑞合称「海阳四家」，最后形成「新安派」。 (2)金陵八家：清初在南京活跃以龚贤为首的八位画家，尚有樊圻、吴宏、高岑、邹吉吉、叶欣、胡慥和谢荪等。他们大都遁世山林的文人，爱好自然山水，以书画作为生活依靠，唯作画时重视师法自然，题材是以南京山川水色为主，力求突破古人成规，而开创新的画境。他们的风格各有不同，也非画风相习的画派，但彼此间互相来往。直到张庚《国朝画征录》乙书，始以所在地域之名，称为「金陵八家」。 ◎龚 贤：被列为八家之首，画风来自董源、米芾、米友仁、吴镇和沈周，作品描写江南实景，并善于层层烘染的积墨法，使山川轮廓与皴染浑为一体，对金陵地区和后世画家影响很大。 中期绘画 这段时间是社会安定繁荣的盛期，也是清代绘画发展最隆兴的阶断，当时的绘画重地，是以北京的宫廷绘画，以及新兴商业中心的扬州画派为主。 　(1)宫廷绘画 从康熙中后期以后，全国逐步统一、朝廷政权巩固，因此皇室也有余力发展艺文，除罗致专业的画家入宫作画，更以怀柔方式笼络文人画家，例如清四王即受内廷供奉。 直到乾隆设立「如意馆」，安置御用画家之后，才出现常设的画院机构，管理制度并渐趋完善。宫廷画家的来源相当严格，必须有朝臣、地方官的荐举，或是献画自荐