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浅议以中国民间艺术为题材现代书籍设计摘 要：2012年2月，在德国莱比锡评选出了该届 “世界最美的书”，由中国选送、获得2011年度“中国最美的书”称号的《剪纸的故事》及《文爱艺诗集》两书，分别荣获银奖和荣誉奖。“世界最美的书”评选工作每年在德国莱比锡进行，每年3月，评选出来的“世界最美的书”都会在德国的老城莱比锡展出。这个图书博览会汇集了当今世界图书装帧设计界的顶级之作，是世界图书出版界的盛大节日。笔者就此阐述一些设计心得和设计的必然趋势。 关键词：设计展览；编辑设计；设计概念 中图分类号：J05 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）26-0163-02 近年来国内的书籍设计比赛以及书籍设计展览逐渐增多，除了上世纪五十年代开始举办的五年一届的全国书籍设计艺术展，另外还有每年一届的“中国最美的书”评选、深圳书籍设计邀请展以及中国大学生书籍设计邀请展等，从这些大赛和展览中涌现出许多优秀的作品，国内也逐渐有一批书籍设计师在国内外享有盛誉，这些都成为了我们设计教育者以及书籍设计爱好者学习的对象。而一个有趣的现象是，在这些大量的优秀作品中，尤其是入选“世界最美的书”的中国书籍中，有不少书籍的题材都是与中国民间艺术相关的，这一点引起了我极大的兴趣。 仔细观察从上世纪末到近年来的书籍，不论是整体设计还是印刷工艺都发生了很大的变化，特别是以中国民间艺术为题材的书籍，我们看到的是有着巨大养眼魅力的书籍大量地诞生了，凝聚着设计人心血、极尽手工之精粹的珍藏本和精装本不断地涌现。著名的书籍设计师杉浦康平先生认为，这都是源于“书籍设计新理念所延续的、由年轻设计师们所引发的传统制书技术的再生和新的发展，被这个动向所刺激的中国出版人的主题探索和编辑能力，还有以纸张为起点的新材质的研制和被激发的读者的购买力”① 。 “书籍装帧”到“书籍设计”概念的提出，为出版与书籍设计领域带来巨大的变革。我们逐渐认识到书籍设计强调的不再是简单的装饰，书的设计已经是设计者与著作者、出版人、编辑、插画家甚至是字体设计家以及印制者通过不断讨论交流中而产生的整体规划过程了。简单的说，书籍设计是集编辑设计、装帧设计及编排设计三位一体的综合设计。因此，就中国民间艺术这一题材的书籍而言，我们不难发现，早期这类题材的书籍大多只是将所谓的中国传统视觉元素简单的编排在书籍的封面和内页中，或将古书籍的装帧形式运用其中，而甚少考虑设计的内涵。近年来这类题材的书籍中，尤其是在国内外获奖的优秀作品中，书籍的设计理念、装帧及印制工艺等都与以往大不相同。如此的变化，甚至被称作是“东方制书业的文艺复兴”，同时也让我们受益匪浅。 一、与内容相符的编辑设计 “编辑设计”这一概念一直被著名书籍设计家吕敬人老师所强调，他认为编辑设计是书籍设计理念中的核心，编辑设计不是文字编辑的专利，它是指整个文本传递系统的视觉化塑造。编辑设计的过程就是深刻理解文本，并注入书籍视觉阅读设计的概念，从而完成书籍的整体设计。在选题落实前或后便要“开始讨论文本的阅读形态，以视觉语言的角度来提出该书的内容构架及视觉辅助阅读系统，并决策提升文本信息传达质量，以便于读者接受并乐于阅读。”②书籍设计是以阅读为目的的，设计者在设计过程中要通过编辑设计这一理念来抓住最重要的难点，即为读者创造与内容相符并令读者身临其境的阅读氛围。 著名的书籍设计家袁银昌先生设计的《锦绣文章》是一本表现中国璀璨的传统织绣纹样的书，和许多形式与内容游离的书籍不同，设计师把握住了该书主题的灵魂，并由此运用各种视觉元素语言引申出了文字图片以外的具有人文气息的氛围感。该书以丝织材料印制精致的封面，让我们从触感的心理层面感受到全书的主题；书籍的上下两个切口由每页的图像聚合而成云纹的天头和水纹的地脚立面，书口则呈现出生动的龙纹，在翻阅的过程中，一条腾龙穿越始终，让读者全然融入主题氛围中；在封面之后是逐页连续的空白缓缓引入扉页，翔凰与白云的图形映入眼帘，上下卷的卷首页的十二根彩条为全书走针引线，像一棱棱七色光在书籍空间中萦绕流动；在图版部分也能看出设计者的用心，图像的切割、位置的经营以及准确的字体、字号、字距、行距、页码、留白的设计均经过仔细斟酌。整本书贯入了当今书籍设计的新概念——编辑设计，因而从整体到局部，从书籍形态到设计语境，从逻辑思考到幻觉遐想，都体现出了一种诗意的创造性以及精准的控制能力。 二、融入当今书籍设计概念的装帧设计 装帧过去只是装饰、表意、保护和工艺应用的概念，往往只停留于封面或简单的版式的设计，在 “书籍设计”这一概念提出之后，“装帧”成为了“书籍设计”的一个层次，即保护和宣传，以及完整的工艺过程。于是，设计者开始在装帧设计上挖掘出更多的可能性，中国民间艺术题材的书籍也不同以往地在装帧上展现出更大