浅议西方绘画作品中“隐”及“秀”.docVIP

浅议西方绘画作品中“隐”及“秀”摘 要：“隐”与“秀”最早出现在我国南北朝时期著名文艺理论家刘勰的文章学巨著《文心雕龙》中。《文心雕龙》以孔子美学思想为基础，兼采道家,全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。 关键词：隐秀 意象 视觉艺术 “隐”“秀”是我国南北朝时期著名文艺理论家刘勰在他的文章学巨著《文心雕龙》中提出的一组中国传统美学范畴，与西方美术似乎沾不上边。中、西两大独立的绘画系统在工具材料、题材、构图原则、表现技法以及美学理念上都有很大的差别，但从现代美术体系来讲，它们又都隶属于这个大体系之下，二者确有相同之处，都是屹立于艺术殿堂的“有意味的形式”。 我们先看看“隐秀”的来源及含义。“隐”“秀”最早出现在刘勰的文章学巨著《文心雕龙》中。《文心雕龙》以孔子美学思想为基础，兼采道家,全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。它不仅对文学，还对我国传统的音乐、雕刻、绘画、甚至宗教都产生了巨大的影响。从美学史的角度，刘勰在《文心雕龙》中最值得一提的是其对于审美意象、艺术想象以及审美鉴赏的分析。第一次铸就了“意象”这一概念，并对审美意象作了详尽的分析。 刘勰对审美意象的分析，首先表现在他提出“隐秀”这一组美学范畴。 “夫心术之动远矣，文情之变深矣，源奥而派生，根盛而颖峻，是以文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。斯乃旧章之懿绩，才情之嘉会也…” 现在我们看到的《文心雕龙·隐秀》乃是残篇，宋代张戒似乎见过《隐秀》全文，他在《岁寒堂诗话》中引用了《隐秀》篇的两句话，是现存残篇中没有的。这两句话是： 情在词外曰隐，状溢目前曰秀。这两句话可以看作是刘勰对于“隐秀”所作的基本规定。要把握隐秀的正确涵义，还得从这个基本规定入手。 刘勰说“状溢目前曰秀”。“秀”是指审美意象的生动性、可感性，属“意象”范畴中“象”的具体创作要求。“彼波起辞间，是谓之秀。纤手丽音，宛乎逸态，若远山之浮烟霭，娈女之靓容华，若烟霭天成，不劳于妆点；容华格定，无待于裁熔；深浅而各奇，穠纤而俱妙，若挥之则有馀，而揽之则不足矣”。对于这段话，笔者认为“秀”的基本要求就是要求文学作品的审美意象具体可感，鲜明生动。移之绘画，“观物取象”，心手追摹，要求绘画作品的描绘要形象逼真，自然生动，与谢赫绘画“六法”中“气韵生动”的要求是一致的。“六法论”是中国古典美学的基石。它要求中国绘画首先强调对客观事物的再现，侧重于以形写神，它和西方传统绘画的要求也是一致的。 西方传统绘画渊源于“高贵单纯、静穆伟大”的希腊的雕刻与建筑，把雕刻中形体上的光影凹凸利用油色晕染移入画面，其光线明暗及色彩的鲜艳流丽构成画境之气韵生动。其中尤以写实主义和色彩主义为最，其中很多优秀的作品可谓“秀”到极致。从乔托的教堂人物画，到现代形态乱真的超写实主义，从达芬奇的蛋彩到提香的油画，从乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》的田园牧歌到安格尔《泉》的抒情唯美等，都可谓生动可感，形神皆备。与刘勰提出的象“秀”的本意实乃殊途同归，道通为一，异曲而同工。 英国画家透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他画的《诺哈姆城堡:日出》和《日出:一艘船在海岬之间》等一系列作品中，画面已然成了抽象的色彩符号，几乎很难辨别出物体的轮廓。紧张的色调和瞬息的光影令画中物象隐身于海天、天地之间。这 “奇异的谜团”和中国画中竭力强调的意境有何不同？而康斯坦布尔的《干草车》和柯罗的《意大利回想》、《孟特芳丹的回忆》以及弗里德里希的“月光风景”等，又何尝不是画中之诗呢？ 再来看“隐”，“情在词外曰隐”，“隐者，不可明见也”。“夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发……使玩之者无穷，味之者不厌矣”。简言之，就是审美意象所蕴涵的思想情感内容不直接用文辞表达出来。唐代司空图说：“不着一字，尽得风流”。 从艺术构思来看，艺术构思是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融汇艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体、现象与本质、感性与理性统一的审美意象。这其中，想象为艺术家们开拓了无限的思维空间。为创作好的作品，他们往往“精鹜八极，心游万仞”。然而，艺术家不可能在作品中把他的构思完整地表达出来。艺术作品所表达的构思肯定是十分有限的。《易经·系辞传》中对立象以尽意做了如下描述；“其称名也小,其取类也大,其旨远,其词文,其言曲而中,其事肆而隐。”换言之，对任何一种艺术作品来说，隐都是其与生俱来的一种品质。 从艺术传达来看，艺术传达作为一种艺术生产实践活动，离不开一定的物质材料，