浅议高校音乐教育专业声乐课教学改革.docVIP

浅议高校音乐教育专业声乐课教学改革摘要：当下我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学理念上，还是在授课方式上都比较落后，影响了学生的学习质量。所以分析音乐专业教育声乐课教学现状及改革契机，探讨音乐教育专业声乐课教学的改革方法，是目前我们声乐教育工作者需着手解决的事情。 关键词：高校；音乐教育专业；声乐课；教学改革 一、我国音乐教育专业声乐课教学现状 通过长期的教学实践，笔者发现，当下音乐教育专业声乐课无论在授课方式上还是教学理念上都相对落后，硬件设施也不够完善，从而严重影响学生对声乐技能的培养和提高，导致很多学生走上工作岗位后，无法进行系统的基础声乐教学。有些人只会唱不会教，有些人只会照本宣科，不知如何与学生互动沟通，甚至上课时只能用音响设备播放儿歌敷衍了事，或者干脆取消声乐课。因此令许多中小学的学生错过了基础声乐技能训练的黄金时期，也令许多有歌唱天分的学生不能被及时发现和培养。古语云：千里马常有，而伯乐不常有。如果说教师是学生的伯乐，那么师范大学就应该是孕育伯乐的母体，每一个从师范大学走出的学生，都应该具有像莫扎特发现贝多芬或昆西?琼斯发现迈克尔?杰克逊一样敏锐的嗅觉和眼光。 笔者作为一名从事声乐教学7年的教师，在长期的一线教学中遇到了一些问题，下面笔者将谈谈自己的一些体会和想法。 二、声乐课教学的改革方法 1.加强学生的综合能力 教师不仅要传授专业知识，还要加强培养学生的综合能力，特别是体现“师范性”的综合能力。最好的方法就是让同学们理论联系实际，多组织同学们参加实践教学活动，让同学们在实践中提高，使我们的教育能够满足我国对复合型教育人才的迫切需要。 就音乐教育专业而言，非常容易把“能力”解释成为演唱能力和演唱技巧等。音乐教育专业的培养目标是合格的音乐教师，而不是培养歌唱家。因此音乐教育专业的学生所应具备的最主要的能力，应该是中小学校的声乐教学能力。音乐教育专业的教师，应该把培养合格的中小学校教师所应具备的综合能力作为主要能力来培训。要达到这种教学效果，声乐课的教学内容就应与音乐表演的专业课内容加以区分，不能只是单纯地培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的声乐教学综合能力，学习内容应主次分明，以中小学声乐教学能力为主，以声乐表演、演唱技巧等能力为辅。 很多学生走上工作岗位后，才开始边干边学，无形中拉长了学生进入教学状态的时间，令许多学生在一名“实习教师”的身边度过了自已的中小学生活。甚至有些教师由于长期工作不顺利，找不到职业感觉。 培养学生的声乐教学能力，最好的办法就是理论联系实践。理论知识掌握得再好，如果不会在实践中加以运用，便只能是纸上谈兵。只有理论联系实际，才能真正有效地运用知识，提高综合知识能力。 2.对传统的教学方法进行改革 教学归根到底，其实就是两个问题，即：教什么，怎么教。所以，首先就要搞清楚音乐教育专业声乐教学到底应该教些什么知识，传授什么技能。 应正确认识音乐教育专业声乐课教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养舞台的表演人才。音乐教育专业声乐课教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。音乐教育专业声乐课教师应根据教学的实际情况，对教育大纲中的内容进行大胆的改良，略去那些生硬、晦涩、应用范围小，甚至根本不会用到的理论性、技巧性知识点，将教学重点设在与师范相关的范围内，以培养合格的中小学教师为首要目地来展开教学工作，目地是让学生产生浓厚的学习兴趣，从而充分激发出学生学习的主观能动性，调动起学生的学习热情，让学生对问题的理解由浅入深，从简单到深刻，从书本到现实。适当地留出相关知识的空白点，让学生真正成为课堂的主人，主动去发现问题、提出问题、讨论问题、解决问题。 3.加强学生的创新能力 在综合能力的培养中，最应该加强的就是“创新能力”的培养。学习过程中缺乏创新能力是我国大学生的通病，但这并不是学生自身的问题，而与我国现行的教育体制有关。“填鸭式”的教学方法无疑从小学开始，就在凶残地扼杀中国人的想象力和创造力，令中国在世界绝大多数领域都落后于那些发达国家。所以，要进行教育改革，必须在培养学生的想象力和创造力上多下功夫，改“填鸭式教学”为“启发式教学”，让课堂成为学生提高和展现创新能力的舞台，坚决地摒弃那些严重阻碍学生想象力和创造力发展的古板教学方法，悉心呵护每个学生头脑中一切与创新有关的“星星之火”，并引导学生，让这“星星之火”最终升腾为深化教育改革的“燎原烈焰”。这是当前中国全体教育工作者所应背负的重大使命。 前面已经谈到，音乐教育声乐课教学应在教学过程中突出“师范性”。仅仅让学生提高声乐知识技能方面的创新素质是远远不够的，更重要的是要让学生