海顿《f小调行板变奏曲》探究.docVIP

海顿《f小调行板变奏曲》探究摘 要： 海顿《f小调钢琴变奏曲》是被演奏最多、最具效果的钢琴作品之一，具有代表性及研究价值。文章将引用谱例来对《f小调钢琴与变奏曲》进行分析，领略海顿钢琴作品的独特风格，以更好地把握《f小调行板与变奏曲》的风格和演奏特色。 关键词： 《f小调行板与变奏曲》 主题 变奏部分 结尾处理 弗朗兹·约瑟夫·海顿自幼学习音乐，一生中创作了大量的交响乐和弦乐四重奏，被人们奉为“交响乐之父”。除此之外，他还创作有五十二首奏鸣曲和一些其他体裁的奏鸣曲，《f小调行板与变奏曲》堪称经典作品。 《f小调行板与变奏曲》作于1793年，充分表现了古典时期钢琴曲的结构特点、演奏技巧和表现风格。海顿在其中融入了一些综合性的键盘技巧，如左右手旋律的交替行进，音阶式的旋律的表现，复杂多样的节奏变化，切分音、震音、装饰音的运用等特点。作品的曲风以频繁的离调和丰富的和声为主，预示着浪漫派的到来，双主题的运用让《f小调行板与变奏曲》增色不少。这首变奏曲，音乐情感丰富、细腻，内容很有深度、技法成熟，并运用了对位的手法及左右手交替呼应的手法，在各个变奏中都能很明显地感觉到主题的线条。海顿键盘变奏作品的主题通常是由两个有反复记号的乐段所构成，并时常由弱起拍开始，也经常使用附点节奏。[1]情绪的对比和在感情上的变化很少出现在他的作品中，这首作品算是一次创新。 本文通过对其生平简介和创作背景的介绍，从主题、变奏部分、结尾处理三个方面对其音乐表现及其演奏技巧进行解读，以期更好地把握该作品的风格和演奏特色。 一、海顿的生平简介与音乐创作 海顿于1732年出生于奥地利，是维也纳古典乐派的奠基人，是古典主义时期典型的代表人物，是卡·菲·埃·巴赫的继承者，有“交响乐之父”的美名。他给我们留下了大量的、体裁丰富的音乐作品，为后世具有深远的影响。 海顿的钢琴作品对钢琴音乐的发展有着重大的意义。他的音乐中总以表现光明欢乐的音乐语言为主，并没有真正的悲剧，也较少体现出强烈的矛盾。他所有的作品流露出的情感都是明朗朴实的，所描绘的大多是世态风俗的画面。这首《f小调行板与变奏曲》运用了f小调的同主音大调F大调，绘制出了这样的双主题形式的变奏曲，为音乐增添了大小调的对比色彩，加强了音乐的动感和戏剧色彩。 二、《f小调行板与变奏曲》的创作背景及音乐分析 海顿的这首《f小调行板与变奏曲》创作于1793年，是其晚期作品，也是后人演奏最多的变奏曲作品。[2]这首变奏作品是海顿第二次到英国旅游期间所创作的，最早是小嬉游曲，后经过处理改成简单的变奏曲。 《f小调行板与变奏曲》属于双主题变奏曲，采用的是交替式主题变奏手法由主题A主题B交替进行。[3]由于主题A和主题B分别为单三部曲式和单二部曲式，组合起来的主题较为庞大；两个主题又以装饰性变奏手法分别变奏。 1.主题 主题A部分是三部曲式（见谱例1），它的音乐隐藏着热情，以f小调作为全曲的开始，由左手先进入，后右手弱起。都是最简单的音型结构，左手为八分音符的行进，右手为十六分附点音符与十六分音符行进。以这一段作为开头，让人感觉出曲子的平静，虽加入了附点和十六分音符的装扮，但不失稳重，使音乐平缓进入。 谱例1： 主题B部分为平行二段式结构（见谱例2与谱例3）。每段均有10小节，每段中又可以细分为两个小的乐句。主题B段中的调式也发生了变化，由主题A段的f小调换为了F大调，小调暗淡的色彩变为了明亮的色彩。与主题A相同，以p的力度进入，在主题B段中将七连音大量的运用，力度方面也与之前有所不同出现了对比的情感与欢乐，看出了海顿在创作时的热情和快乐。 谱例2： 之后的第二部分又回到了f小调上，第二段中，装饰音的修饰也增多了，旋律中的七连音的出现使主题B隐藏着激动与热情。最后以正格终止结束这个段落，结束整个主题B段（见谱例3）。 谱例3： 2.变奏 （1）变奏一 主题A的第一变奏（见谱例4），结构与主题A一致。从谱面上来看，这一段以切分节奏型引入，用这种节奏维持着和声与旋律的主要线条。傅聪在谈及海顿时说道：“切分音很重要，缺少了切分音的旋律，就缺少了性格—海顿的性格！”[4]除此之外还使用了半音化的装饰性变奏。力度出现了sf的标志，相对于前几段是没有的。 谱例4： 接下来，是主题B的第一变奏B1（见谱例5），这段的结构与调式调性均与主题B段一致，为F大调，且与主题B一样是平行二段体，原来的七连音几乎已经消失，这时频繁地使用了颤音，可以说是在颤音的装饰中行进的，因此主题更为华丽，更加具有古钢琴的音色特点。[5] 谱例5： （2）变奏二 回到f小调，由三十二分音符引入，这是主题A的第二变奏（见谱例6），音乐匆忙地进行着，情绪更加激动。这里的旋律改用音阶式三