莆仙戏PPT.ppt

* 日期:2015.06.05 1.戏曲起源 2.中国戏曲 3.引入 4.状元与乞丐简介和戏曲 5.概述 6.起源 7.历史 8.艺术特点 9.角色 10.表演特色 11.艺术形式 12.现状1、2 13.春草闯堂简介和戏曲 14.现状3 （一）先秦——戏曲的萌芽期。 （二）唐代——戏曲的形成期。 （三）宋金——戏曲的发展期。 （四）元代——戏曲的成熟期。 （五）明清——戏曲的繁荣期。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 1.中国五大戏曲剧种是：京剧、越剧、 黄梅戏、评剧、豫剧。 2.流行著名的剧种有：秦腔、京剧、豫 剧、越调、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、 昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、 湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河 北梆子、湖南花鼓戏、吕剧、花鼓戏、 徽剧、沪剧、绍剧、婺剧、四平调等五 十多个剧种。 该剧目据莆仙戏传统剧目《丁花春》整理改编。经修改后的剧本，写丁家兄弟花实、花春同日各生一子。舅王国贤为之算命，断定丁花春子文龙为乞丐命，丁花实子文凤为状元命。丁花实夫妇信以为真，百般溺爱，致其子文凤，渐入歧途。丁花春妻柳氏忍受兄嫂欺凌、丈夫远走的困境，含辛茹苦，严以教子，复求塾师李仲年精心栽培，促进文龙发愤攻读。终于一举成名得中状元，而状元命的文凤则堕落为盗。在事实面前，花实夫妇无地自容，王国贤也狼狈不堪。 1981年，经修改提高之后，被荣调晋京参加展览演出，誉满京城。剧本入选全国优秀剧本奖，并被全国二百多个剧团纷纷移植演出，使莆仙戏再度引起全国瞩目。其剧本先后在《福建戏剧》和《剧本》月刊上发表，中国戏剧出版社出单行本。 莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。 莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。 莆仙戏源远流长，历史悠久。晋未南北朝，中原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原百戏亦随之传入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓郁地方特色的戏曲声腔。 　　唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传 ，唐开元间（713-741），莆田江东村美女江采苹，被唐明皇选调入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》江采苹条，《唐宋传奇梅妃传》）。其弟曾随同进觐，封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部梨园，带回供宴乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。故莆仙音乐歌舞有集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调的美称，唐咸通间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大题，南游莆田，县排百戏迎接。唐代百戏，亦称散乐是一种俳优歌舞杂奏，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。 莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。 莆仙戏的行旦沿袭南戏旧规脚色只有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）末、丑共七个，故称七子班。清末增加了老旦，故称八仙子弟。莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增加了不少角色，但靓妆一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。 莆仙戏的表演据所发掘的资料证明，它是在唐百戏宋、傀儡戏的基础上形成独特表演艺术。唐咸通年间（860-870）莆泉巷《言谈录》载：承隋唐之后，兴化百戏兴焉。到公元954年《连江里志》记：蔡太师作寿日，优人献技有客以丝系僮于四肢为肉头傀儡戏。莆仙戏的表演艺术继承了迈子余年遗留下来的古南戏传统表演，莆仙戏《目连》等传统剧目里的表演就保持着宋杂剧、傀儡戏的综合艺术面貌，被称之谓宋元南戏的活化石。 　莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有大题三百六，小题七百二之称。声腔称兴化腔，它是综合溶化莆仙民间歌谣俚曲，十番