试析惠特曼诗歌音乐性.doc

试析惠特曼诗歌的音乐性 摘要：惠特曼的自由诗没有严格的音步格式和押韵格式，但他诗歌的音乐性主要体现在向上的节奏，多样的变奏，并列、重复、对比的手法和具有音响感的音韵。文章对惠特曼诗歌艺术价值充分肯定的同时也从形式到内容揭示其诗歌的美学和哲学意义的统一及其深远影响的原因。 关键词：惠特曼；节奏；音韵；音乐性 惠特曼诗歌的主题，思想，形式，风格在其作品《草叶集》有最集中的体现。《草叶集》自1855年至1892年共九次出版，而1892年版是最完整的一个版本。惠特曼是美国文坛中最伟大的诗人之一，有自由诗之父的美誉。所谓自由诗，是与传统的格律诗相对的一种诗歌表现形式，自由诗的结构自由﹑行﹑语言有自然节奏而。”[1]248 由此可见，惠特曼在诗歌形式创新的同时，并没有抛弃传统诗歌在严格的节奏和音韵上所特别关注的音乐性。尽管诗人曾经运用诗的语言来表明，他的诗歌体现一种“看不见的节奏与和谐性”，但是其诗歌形式的匠心独运仍未被相关研究者所重视。国内研究多数只关注其诗歌内容而对其诗歌艺术形式只作寥寥数语的点评。笔者认为，对惠特曼诗歌这种隐藏在“诗的根里”的“节奏与和谐性”的挖掘具有巨大的艺术价值，并且有助于揭示其深刻的思想价值以及对后世诗歌产生深远影响的重要原因。因此，本文将运用新批评文本研究的方法对惠特曼诗歌音乐性研究进行初探。 诗歌的音乐性有其内在和外在的表现形式，内在的表现形式是指诗人内化于诗歌的一种情愫，感觉或情绪；外在的表现形式主要体现在节奏，押韵以及一些对称性因素如对偶等。诗歌音乐性的内在和外在表现形式彼此独立，但又互相融合。惠特曼自由诗的音乐性就其外在表现形式而言，主要体现在向上的节奏，多样的变奏，再现的手法和具有音响感的音韵。内在的韵律感需要通过外在表现形式和读者与诗人融为一体才能够完全展现，而外在表现形式又通过内在韵律感得以深化。 “诗歌的‘音乐材料’是语言，而一切语言都具有音乐性。诗的语言可以说是音韵美和节奏美的结合体。”[2]英语语言的节奏和音韵可以具体到每个词汇的音节上，因此，可以从分析语言的角度来分析惠特曼诗歌的音乐性。词汇轻重音节的交替变化形成“抑扬格”“抑抑扬格”体现诗歌向上的节奏；停顿、延长、跨行、多种音节的交替并用等是多样的变奏手段；词汇、短语、句子的并列、重复、对比是诗歌主题的再现和深化；具有音响感的音韵使想象的画面和诗歌的音乐性形成空间与时间的统一。 一、向上的节奏 惠特曼的诗歌主题常常是歌唱民主，歌唱自我，歌唱自然，歌唱宇宙间每一个个体，因此他的诗歌总是充满着乐观向上、激情昂扬的情感，这从他的诗歌向上的节奏中有所体现。 例1.ONES-SELF I SING[3]5 One’s-self / I sing,/ ‖ a sim/ple, ‖se/parate/ person,  ∧∧Yet/ ‖utter the /word‖Demo/cratic, ‖the /word‖ En-Masse. Of phy/sio/logy /‖from top /to toe/‖ I sing,  Not phy/sio/gnomy/ alone, ‖/ nor brain /alone,/ ‖is wor/thy for/ the↓ Muse, I say‖ /the Form/ complete/ ‖is wor/thier far;  The Fe/male ‖e/qually/ with ∧/ the Male‖ /I sing. Of Life/‖ immense/ in pa/ssion, pulse,/ and pow(er,  Cheerful,/ for free/st ac/tion formd/ ‖under/ the laws /divine, The Mo/dern Man /‖I sing. 惠特曼的诗歌没有严格的音步格式，但从音步的划分可以看出，这首诗大部分是“抑扬格”，尽管第二诗行采用了变格“抑抑扬格”，但不影响全诗呈向上的节奏，相反，这种变格避免了抑扬格的简单反复，使节奏富于变化。另外，诗人通过变换语序来调整诗歌节奏，I sing在诗中重复了四次，原本作为主谓结构却被置于诗行末尾或诗节末尾，从而使整首诗呈现出先抑后扬的基本节奏。上升的节奏是生机勃勃，激情洋溢的体现，这首诗的内容是歌唱每个个体，歌唱民主，歌唱全体，歌唱人的心灵和肉体，歌唱男人和女人，歌唱现代人，全诗激昂有力，且思想厚重、深刻，而诗歌的内容与向上的节奏