音乐工艺学.doc

音乐工艺学 音乐工艺学包括乐器制作工艺学、音乐建筑工艺学和电子音乐工艺学。本章重点介绍乐器工艺学。 一、乐器工艺学与乐器工艺 乐器工艺学是研究、总结利用材料的自然属性，以建构集中产生声音能量的乐器的工艺化过程和工艺形态的规律，及其所蕴涵的人文特色和科技因素的一门应用性学科。 乐器，其物质性形态的基本特征体现了物质的功能性及工艺技术性，形成了各种乐器的基本形态特性。乐器工艺的历史性、社会性、文化性及时代性凝聚了人类社会的文明与智慧，其人文作用和艺术价值都值得重视。 乐器工艺有着丰富的内涵。在中国古典音乐文献《乐记》中，可以发现“乐”的社会内涵和发展线索：“凡音者，生乎人心者也；乐者，通于伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也；知音而不知乐者，众庶是也。惟君子为能知乐……”可见，“乐”字包含着文明的概念。“乐”也有五声、八音总称之说。“器”，物也，在中国汉字中可释为容器、器皿。“器”是依据一定功能、指标的要求，并由“可考之事行”制造出来的具体的物态形式。“器”作为物质的实现手段和方式，处于承转关系的中心位置。“工”在古汉语中，意味着“巧也，匠也，善其事也”。凡执艺事成器以利用皆谓之“工”。又云：“工，巧饰也”，在古籍中单独用“工”字时有工艺、工巧、精巧、精致、精密、擅长之意。“艺”最初之意为种植、种树的意义，植物的生长是有着不断变化的。莫测的神奇之感，也可以解释为有创作之意。《考工记》中记载：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工，百工之事，皆为圣人之作也。”创造的艺术和工艺的技术都包含在工艺的范畴之内，可见，工艺之作并非常人之事。在古代，乐器更是被视为神圣之物，因此曾被作为法器、礼器、道器，对人类社会文明的发展进步影响极其深远。 乐器工艺反映并表现着人与自然的一种关系，一种利用与改造的关系。技术意味着人对自然界有目的性的变革，并在本质上反映着人对自然的能动作用。在这种关系中，技术是按照人的目的而使自然界人工化、对象化的过程和手段，是人的知识、能力与物质相结合，对自然进行重建的动态过程。因此，乐器工艺技术具有自然和社会、客观与主观两种属性。 乐器并非是单纯的工艺品，它融合视觉、听觉、触觉、情觉为一体，能够驱动人的情感。是一种符合人的多方面需求，具有严肃理性和高度浓缩工艺形态的特殊器物。随着社会的发展，“乐器工艺”一词具有更广泛的意义。 乐器的创造不仅证明了人类认识自然、掌握材料性能、加工材料的技能、利用材料的智能，而且能够利用所获得的技能和智慧，按照自己的审美观不断创造出风格结构不同的器物——乐器，来满足人的生理及精神上的需求。人类社会文明不断的发展，同时也提高了人类自己的审美标准，以及对乐器的鉴赏能力。对乐器的工艺形态及材料质感、声学品质以及人文内涵等因素的解释，丰富了人的想像，是人们在欣赏乐器的工艺风格和器乐作品时特有的精神活动和认识过程，从而全方位地体现了乐器工艺的价值取向，促进了乐器工艺学的发展。 乐器工艺的发展不是孤立的，它与诸多因素相关联，特别是自然环境、民族风俗、宗教信仰和时代因素等，它们对乐器工艺风格、特征的形成和演变产生极大的影响。在漫长的乐器工艺的创造活动中，人类在不同的地域环境中受到不同自然条件及文化的影响，造就了特有的审美观念和创造意识，同时也在不断提高对各种材料的把握能力和加工技术，因此，形成了结构风格各异的乐器。每种传统的乐器工艺的形成都是历史文化的浓缩，具有很明显的传承性，使乐器保持着原始造物时基本的形态和结构，为乐器工艺学的建立、研究，提供了丰富可靠的依据，奠定了良好的基础。 乐器的工艺是一种有意识、有目的的思维表现，既具有文化艺术特征又具有科学技术因素，它是一个庞大的、复杂的、具有多层次内涵的、极为丰富的系统工程。乐器的工艺形态具有创造性、传统性、文化性、民族性、时代性及艺术性的特征。乐器工艺体现工艺者对工艺设计的性质、功能、范围、目标、对象、程序、体系等方面的总体认识，也是社会、文化、经济、科技、艺术等各种信息作用于工艺者头脑里的综合反映。所以，优秀的乐器工艺者不能仅仅把乐器工艺理解成手工操作或是工程技术，而应能在传统工艺原则的基础上，尽可能按自己的审美意识进行有限量的个性创作。这是形成乐器工艺风格或品牌特征的重要的因素，也是乐器固有的工艺特质。除此之外，还要充分注意工艺艺术及科技文化，人文历史载体的作用和传统工艺的继承。传统工艺随着相关的科学技术领域的发展，学科之间相互渗透和综合成为一种必然，因此，乐器工艺学也有了更广阔的研究空间。 乐器工艺的形成是以人类加工利用材料为起点的。它从简单到复杂、从低级到高级，不断积累，不断发展着。近万年来，人类在漫长的进化中通过艰苦的劳动不断地提高对自然材料的利用和把握能力以及完善加工技