唐宋文学二课件.docVIP

第二节 唐初宫廷诗人 在南、北朝文学由对立走向融合的历史进程中，初唐的贞观时期是一个重要的发展阶段。 一、贞观诗风 1、文学思想。 贞观年间，唐太宗李世民为文坛盟主，在他身边，聚集了一大批北方文人和南朝文士。北方文人在入唐后多为史臣，他们的文学主张，受儒家崇古尚质的诗教传统的影响较深，对南朝齐梁文风采取批判态度，但是，对齐梁文风对文学艺术的贡献并没否定，而是肯定其辞采、声律之美，从而为唐诗在艺术上的发展，为律诗的成型铺平了道路。北方文人的这种客观公正地批评文学。态度与观点，促进了南北诗风的融合，使唐诗思想内容与艺术形式完美结合，健康发展。魏征在修《隋书》时，就在《文学传序》中清楚地表明了其对文学的认识。 江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意。理深者便于时用，文华者宜于歌咏，此其南北词人得失之大较也。若能掇彼清音，简兹累句，各去所短，合其两长，则文质斌斌，尽善尽美矣。 这是对南北文风的清醒深刻的认识。所谓“贵于清绮”，是对追求声律词藻的南朝诗风的概括，宜于歌咏是其所长，缘情绮靡而流于轻艳纤弱则是其短处。“重乎气质”指北朝诗歌具有真挚深厚的情感力量和宏大气势，贞刚壮大是其长处，而表现形式的简古质朴甚至理胜其词，则是一种缺憾。因此，如何用南朝文学的辞采之美来表现北朝文学那种恢弘的气象和刚健明朗的健康情思，是初唐诗人面临的课题，也是南、北诗风融合的关键，以唐太宗为首的宫廷诗人，为此而展形诗歌创作实践。 2．唐太宗及其群臣 初唐的诗歌创作，主要是以唐太宗及其群臣为中心展开，一开始多述怀言志或咏史之作，刚健质朴；而贞观诗风的变化，则是起于对六朝声律辞采的模仿与整理。这是一种南北诗风试探性的融合。如在太宗的诗里，常常是壮大怀抱，志向与华丽的辞条相并存。如太宗作于贞观四年（630年）的《经破薛举战地》诗里，有这么几句：“昔年怀壮气，提戈初仗节。心随朗日高，志与秋霜洁”，这几句合格就刚健豪迈。但诗中也有这么两句：“浪霞穿水净，峰雾抱莲昏。”，就带有六朝雕琢辞采的痕迹，与全诗的气格颇不协调。这是南北文风融合初期不可避免地存在的合而未融的弊端。 另外，杨师道和李百药是具有贞刚气质的北方文人，早年作诗善于吸收南朝诗歌的艺术技巧，较少合而未融的弊病。如杨师道《陇头水》、李百药的《咏蝉》，都是写得较为成功的作品。但他们后来成了唐太宗的宫廷的人，将诗作为唱和应酬的工具而在声律词藻的运用方面大下功夫，尽管艺术技巧日趋完善，但在风格趋味方面却越来越宫廷化和贵族化。 另外，我们需要注意的是，虽然说唐太宗诗风有南北诗风并存的特点，但这并存当中，太宗似乎更喜好南朝齐梁之风，现存太宗总共仅90余首。其中，感时应景，吟咏风月的多达五十余首，上有所好，下必甚焉。因此，我们前面提到的杨师道、李百药成为唐太宗宫廷诗人后，诗风宫廷化与贵族化，就不难理解了。比这更进一步的是，虞世南等人还编了《北堂书钞》、《文思博要》和《艺文类聚》等类书，作为宫廷的人作诗的工具，以便在应制咏物时翻检华美辞藻及典故，把诗写得典雅华美。这些，原来均是南朝文士们作诗的陋习。这些陋习在虞世南及许敬宗的诗中，均有所反映，尤其是许敬宗诗，对仗虽然工整而雕琢痕迹太重。文采虽然华丽却了无生气，缺乏诗美的情思意味。 在当时的宫廷诗人中，惟有魏征作品，情调稍稍两样。如《莫秋言怀》、《述怀》等，确实有清正刚健的风格，但是他的作品很少，不足以改变当时风气。 二．上官仪与上官体 在贞观诗坛的后期，介于贞观、龙朔之间，出现了一位重要诗人上官仪，形成一种诗风“上官体”。 我们刚才提到，在太宗统治的贞观年间，诗风并没有根本性的变化，南北诗风虽然有融合的趋势及迹象，但南朝齐梁诗风仍古上风，因此，贞观诗歌发展到后来，便在艺术技巧上又产生了一些新的变化，这是不足为奇的，上官体就是这种发展历程的产物。 上官仪在贞观初年进士及第，召授弘文馆直学士（亦称修文馆、昭文馆，唐置，掌校正图书，教授生徒，并参议朝廷制度，礼仪的沿革。馆置学士，五品以上曰学士，六品以下曰直学士）；高宗朝官至三品西台（御史台，东西都皆置御史台，故有西台东台之称）侍郎，地位很高，名噪一时。 上官仪的诗歌在早年时就以属对工切和写景清丽婉转而著称。他的诗能够细致地体察景观，并摆脱从类书中拾掇词藻的陈规旧习，自铸新词以描摹景色。上官仪这种笔法精细而境界深成的诗体，将五言诗的写景状物技巧大大推进了一步，成为了人们模仿取法的新诗体。这就是上官体。《旧唐书》本传说：上官仪“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。” 我们现在来看看上官体的几个特点，特点抓住了，上官体的本质内涵也就明白了。 上官体特点：其一，上官体的“绮错婉媚”，具有重视诗的形式技巧，追求诗的声辞之美的倾向。比如说上官仪提出了“六对”，“八对”