中国古典文人园林山水画印记.docVIP

中国古典文人园林山水画印记摘 要：本文从研究山水画和古典文人园林并行发展、互相渗透的关系入手，通过分析山水画的艺术理论和古典文人园林的创作手法、绘画与造园的联系、画家与造园家之间的关系，来达到对古典文人园林艺术进行研究的目的，从而归纳整理出古典文人园林里蕴含的山水画元素，希望对当代景观设计能够产生积极有益的指导意义。 关键词:山水画；古典文人园林；画论及园论；山水画语言；中国古典园林；文化特征 中图分类号：J59文献标识码：A 中国古典园林是无声的诗，立体的画。她集自然之美、绘画之美、建筑之美、艺术之美和文学之美的精华于一身，是中国文化艺术中的一朵奇葩。中国古典文人园林和山水画一脉相承，在历史的进程中她们并行发展，相互渗透，互为影响。正如童寯在《园论》中所指出的：“中国造园首先从属于绘画艺术，既无理性逻辑，也无规则。”中国古典文人园林由于山水画的渗入，创造出如诗如画般的境界，留下了山水画深深的烙印。 一、山水画与文人园林的相互渗透发展 中国的山水画发端于魏晋南北朝时期，当时由于政局不稳，战乱频繁，知识分子消极厌世，隐逸山林。他们凭借着对大自然的热爱，寄情山水，这就促进了山水绘画和写意园林的形成。当时，出现了顾恺之、谢赫、宗炳和王微等著名的山水画家，已经有了比较成熟的山水画论，如宗炳写的《画山水序》，谢赫写的《古画品录》等。山水画其时正由作为人物画的背景逐渐向独立的画种过渡。 魏晋南北朝时期文人、名士们喜欢到近郊游山玩水，寄情养志，并以能鉴赏风景之美而自负。到后来，文人、名士们产生了能够在城市中坐拥山林的愿望，于是，文人、名士们纷纷造园，出现了民间造园成风、名士爱园成癖的情况，文人园林便应运而兴。此时山水画和文人园林之间互相渗透的情况已十分明显，奠定了此后的山水画、山水园林的同步发展、互为影响的密切关系。 唐朝是我国山水画发展的重要阶段，到盛唐时，山水画已完全从人物画中脱离出来，形成了独立的画种。当时出现了两派主要的山水画流派：一派是以李思训为代表的青绿工笔山水画；另一派是以王维为代表的水墨写意山水画。王维以诗入画，抒写文人情怀，他的《辋川图》，开创了后世写意山水的先河。唐朝的文人园林发展迅速，与六朝私家园林仅属于少数高门士族不同，已经普及到一般士人，并趋于成熟。此时，山水画和文人园林联系已非常紧密，许多画家、诗人纷纷参与造园。 宋朝的文化空前繁荣，山水画和文人园林都得到了很好的发展。米芾发展了泼墨山水，以书法中的点入画，通过主题的选择和某种墨戏的态度来表达文人趣味，用思想和情感在黑白世界里写心境。至此，山水画的创作倾向开始由客观向主观转变，注重笔情墨意，用笔比较简括，画面构图大面积留白，用自然之山水景表达文人的情怀，逐渐使山水画发展走向成熟。与当时文人画的风格相似，文人园林讲究意境的营造，在规划设计中甚至直接依照山水画论，这也是文人画家广泛参与造园的结果。 明清的山水画门派众多，以唐寅、文徵明为代表的“吴门派”，创作了大量表现文人园林风貌、反映园居生活的画作。据不完全统计，“吴门派”的存世作品中，关于园林的画作就有三十多种。此时，大量文人画家掌握了造园技术，常常运用画理画意来经营布置园林。 二、中国古典文人园林与山水画的关系 （一）画论及园论 山水画与中国古典文人园林有着血脉相连的关系，在艺术上存在许多共性。正如童寯先生所讲的“造园与绘画同理，经营位置，疏密对比,高下参差，曲折尽致。”在我国古典文人园林的发展中，造园艺术很多都来自山水画论的启发，画论起着指导意义的作用。 南齐著名画家谢赫的画论《古画品录》提出了品画六法，即“六法者何?一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也”。这里的“六法”不仅是评价绘画艺术的标准，也是文人园林创作的依据。如其第一法“气韵生动”，是中国画艺术的灵魂，中国园林亦寓情寄意于自然景物之中，使人产生睹物思情的环境氛围。园林中的植物、水系、建筑，皆是传情达意的媒介，也是表现园林气韵的重要元素。其第五法“经营位置是”，是说绘画的构图。画理和园理相通，园景体现画境，“经营位置”即是造园的布局。其第六法“传移模写”指的是临摹作品。如同山水画的创作一样，古典文人园林创作也需要参考和借鉴大自然中的风景，经常采用模拟天然山水意境的表现方法。清代叠山大师张南垣，提出了模仿大山的局部来叠山可以表现山的整体气势的叠山理论，和山水写意画论不谋而合。 “外师造化，中得心源”是盛唐吴门画家张璪在《绘境》中提出的绘画创作理论，这一理论同样适用于文人园林的造园。“外师造化”在园林创作中指的是对大自然进行了深入细致的观察、体验，获取自然元素，掌握其中的规律从中吸取创作原料；“中得心源”