安格尔及费丹旭绘画艺术之比较.docVIP

安格尔及费丹旭绘画艺术之比较［摘 要］在十九世纪的欧洲画坛安格尔无疑是个中翘楚，他接文艺复兴余绪，创作了大量写实的古典主义人物肖像画。而在同时期的中国，费丹旭也是一位精写照擅长人物画的著名画家。他们两人都以表现女性著称，肌理细腻骨肉匀。在中西方不同的文化土壤里生发出各自奇葩而闪耀艺坛。 ［关键词］安格尔 费丹旭 细腻 写实 古典 一、安格尔的艺术背景和特点 让－奥古斯特·多米尼克·安格尔，法国画家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。 二、安格尔作品 1、《土耳其浴女》 《土耳其浴女》是安格尔的优秀创作之一。画中的裸体组成了一个中间性的基调，小小的蓝、红、黄各色斑块，如宝石一样嵌缀其间，只是稍显模糊，但非常和谐一致。在女性美的表现上，安格尔克服了他那种感官上的爱好，赋予了它以传奇的魅力。 2、《泉》 安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。 三、费丹旭的艺术背景和特点 费丹旭(1801-1850)是清代著名人物画家，字子苕，号晓楼、环溪生、偶翁、环渚生、三碑乡人，浙江乌程(今湖州)人。他生长在一个书画世家中，他的父亲、叔父都擅长绘画，父费珏(芝原)为沈宗骞弟子，其幼承家学，受到良好的艺术熏陶。能诗词，精写照，如镜取影。善画人物，尤精补景仕女，笔法秀润，赋色素淡，香艳妍雅，神情逼肖。兼工山水、花卉，取法恽寿平，所作清灵神秀，颇有韵致。常卖画于江浙一带。客上海，流寓杭州最久。曾为丁敬、金农、厉鹗等人画肖像，名噪一时。与蒋宝龄、翁雒等都有交往。与改琦并称“改、费”。与汪远孙创立东轩吟社，从黄士珣学诗词。向高垲、张廷济学书法，交游甚广，艺术修养深邃。他的传世作品有《纨扇侍秋图》、《牛郎织女图》、《东轩吟社图》、《昭君出塞图》、《杏花疏影图》、《江亭话旧图》等。著有《依旧草堂遗稿》。 四、费丹旭作品 1、《十二金钗图》 此册共十二页，分画《红楼梦》中的金陵十二钗。现选其中两页，之一为《黛玉葬花》，之二为《史湘云醉卧芍药圃》，画面人物纤细娇弱，娟秀清丽，刻画细致工整，具典型的费氏风格。环境则以逸笔写出，淡彩晕染，墨笔勾皴，空灵秀润，以衬托出中心人物。 2、《罗浮梦景图》 此图写梦境，万玉竞艳之中，美女睇盼有情。作者以纵放的笔意写梅，枝条纷披，曲折纵横，冷葩寒萼，暗香浮动。仕女面容娇俏，具典型的费氏风格，柳眉细眼，脸庞长圆。梅花纯以水墨写成，仕女却设色妍丽，二者相为映衬，产生玄虚梦幻的效果。 五、安格尔与费丹旭的绘画艺术之比较 中国画主要以线来描绘物象，尤其在传统中国画当中，最具审美价值的莫过于线的艺术了。然而，以线为主的造型绘画手法并非中国画所独有，西方古典绘画同样重视线的运用。安格尔与费丹旭都是善于用线的大家。那么，传统中国画的用线与西方古典绘画的用线有何差异，是否存在着本质上的不同呢？ 1、西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面。达·芬奇曾说：“绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着形体”。线在这里只是作画过程中呈现的一种形式，它必须受形体所规定，最终消融在物象与光感的体面之中。安格尔是一位强调用线的新古典主义大师，他认为刻画人物“如果基本线条未能揭示出个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。同时他又指出，“在塑造人物时，光的效果也应从人物的中心点产生，然后有层次地加深各部阴影”。显然，西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，是以逼近客观物象的真实感为基本前提，是再现人的视象对三维空间反映的因素之一。 2、传统中国画的线条不仅是画家用以抽取、概括自然物象作为造型的基本手段，而且还相对独立于客观物象，具有表现画家主观情感的审美价值。它既符合人的视象在二维空间的真实合理性，又摆脱了像西方写实主