浅议现实生活对舞台表演重要性.doc

浅议现实生活对舞台表演重要性【摘要】本文介绍了表演艺术的概念及内涵，分析了舞台上“真实生活”的前提条件。指出作为一名演员，在舞台表演学习的过程中，要培养体验生活的能力，强化与提高在舞台上的真实感与信念感，才能塑造角色的真实。这也证明了观察生活、投向生活、向生活学习对演员有着非常重要的意义。 【关键词】舞台表演；观察生活；体验生活；重要性 一、什么是表演艺术 表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、感情从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈、音乐、话剧、曲艺、杂技、魔术等。 演员的创作是以剧本为依据，并忠实于剧作家笔下所创造的人物形象。所谓“忠实“不是机械地翻版，而是包含着生机勃勃的“再创造”。一个称职的演员正是通过“再创造”，给剧本中“死”的角色，赋予了“活”的生命，使他们树立在舞台和银幕上，成为可视的形象。演员在表演过程中时时刻刻支配着角色的行为活动，角色举手投足也渗透着演员对剧本中人物形象的理解，对生活的感知，所以没有演员就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。 演员扮演角色就是把自身变为剧中人，在自己身上创造出另一个人物形象来。天下没有雷同的人物，任何一个角色也都不同于演员自己。而没有性格特征的角色同样是不可能存在的，因此，演员创作的宗旨就是创造鲜明的人物性格，体现栩栩如生的人物形象。演员要通过人的特征、性格和行为等来表达活生生的人。表演艺术就是要在艺术虚构的条件下再现人的行为，即由演员扮演角色，创造人物形象。这些形形色色的表演艺术元素都是来自于人们的生活，拿舞蹈来说，人的形体动作都是日常生活中可以见到的，表达的内容也是有关于感情方面的，加上人脸部的情绪，就可以完整的表现出人的内心活动，在加上音乐的表现力，舞台的场景布置，就可以完整的表达一个故事，或者一个中心思想。 对于戏剧表演艺术，英国表演艺术家亨利?欧文在论及什么是戏剧表演艺术，特别是高境界的表演艺术时说：“这种艺术体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”这里所说的诗人的创作，指的是剧作家所写的剧本。由此我们可以看出，戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造的文学形象的基础上，再创造出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的艺术。而舞台人物形象，是由演员在扮演角色时，通过创造角色的舞台行动来完成的。 很多人认为，表演就是取悦大众，博取大众的喝彩。其实不然，在表演领域，不仅要获得观众的喝彩，还要让观众明白，你在表演的过程中塑造的形象，是否得到观众的记忆，传达的情绪能不能和观众产生共鸣，能不能打动观众。表演艺术到了我们这个时代更是花样繁多，在我们学习表演艺术的过程中，更加注重于理论和实践相结合的学习方法。我们以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，创作了很多经典的舞台话剧。斯坦尼体系注重的是演员要真真切切的体验生活，主张演员与角色合二为一，主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。归根究底就是叫我们在舞台上生活。 二、舞台上的“真实生活”之前提 要在舞台上真实的生活，真实感与信念感的练习必不可少。演员的真实感与信念感是指作为演员,要真实地“生活”在舞台规定的情境中,真听、真看、真感觉、真思考,达到表演的真实、有机和自如,为塑造人物形象打下坚实的基础。信念感与真实感是舞台表演艺术特性之一，就是演员要把艺术的虚构创造成为令人信服的艺术真实，正如我国戏曲表演艺术家们所说的，“虚戈为戏”。剧本的故事情节、情境设置、人物关系和布景道具，一般来说都是虚构的，即使在电影和电视剧中，也可能完全是实景拍摄，只不过是使用真实场景和道具比戏剧多一些而已，从总体上来说，电影和电视剧也都是一种艺术的虚构。演员的任务就在于能够“以假当真”，“弄假成真”，把这种艺术虚构创造成为让观众相信的艺术真实。这就要求演员在创造中必须具有信念感和真实感。 苏联表演大师斯坦尼斯拉夫斯基也说过，舞台上的真实是指我们在自己心里以及在我们对手心里所真诚相信的东西。真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离，它们彼此不能单独存在，而没有他们两者，也就不会有体验，不会有创作。舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服，使对手和看戏的观众信服，应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的情感的真实和所进行的行动的真实。这就是一个演员在舞台上必须具有的内心的真实，以及对这种真实纯真的信念。 要想培养一个演员的信念与真实感，这和其他方面的创作素质的发展有着不可分割的关系，特别是和创作想像的发展密不可分。因为要想获得信念与真实感，就离不开创造性的想像。只有“先在想像生活的领域中，在艺术虚构中产生真实和信念，然后再把这些真实和信念转移到舞台上去”。 因此，想像是帮助演员感觉并创造出真