浅谈紫砂雕刻艺术及文化发展.docVIP

浅谈紫砂雕刻艺术及文化发展一、紫砂器雕刻的常识性解说 中国的紫砂在世界上是独一无二的.宜兴的紫砂又是中国最好的.把书画艺术用在紫砂器皿上用于装饰,又是宜兴紫砂工艺的一大创举.可以说,是宜兴紫砂兴盛了宜兴经济和文化,又是宜兴的经济和文化让宜兴紫砂走向了世界。 紫砂器美在何处，著名作家艾煊曾有这样的一段描述：“薄胎瓷和紫砂陶摆在一起该让人怎么鉴赏？它们都是那么美，又都是那么迥不相同，一个质地坚白，釉彩艳繁，一个质地沉实，素面素心，一个是京剧舞台上盛饰的花旦，一个是端庄天真的采菱村姑。”他的这段描述把紫砂器美的韵味表白得如此生动、贴切，使人叹服。 在人们大量赞美紫砂器的言论、文章、出版物中，说得最多的是紫砂壶。其实在紫砂家族中紫砂盆就其产量而言，是仅次于紫砂壶的大宗产品。就其鉴赏性而言，与紫砂壶一样有着恒久的艺术魅力，同样是收藏爱好者的所求之物。紫砂盆与紫砂壶一样是用宜兴特产的一种优质陶土，经过采挖,精选、精炼、精制成型后在1000—1250度的高温中烧成，它内外不施釉，质地细密、坚实，握似木,磕似金.物理性能良好，排水透气性非常适宜树木花卉生长。其色泽古穆沉静，造型大方多样,与盆栽花木相辅相成，古朴、含蕴、极富民族特色，加之制作缜密精巧，可以说艺术价值和实用价值兼备，为其它类盆缽所不及。除紫砂盆外,而有紫砂瓶,紫砂挂屏,紫砂摆件等,这些紫砂器型之美，在其有独特装饰手段。历代能工巧匠，通过自已精湛的技艺，将形制、款识、题铭、书画、雕刻等诸艺共融于一体，使紫砂器在淳朴中见妍美，给人以视觉的享受。 紫砂器的颜色丰富多彩。其中以朱、紫、米黄三色为本色；烧制过程中，随着入窑后的温度不同，色泽的深浅、浓淡更是变化多端；加之艺人们长期实践经验的积累，他们利用不同比例泥料的调制，烧成后的色彩达数十种之多。如辨色命名有铁青、天青、栗色、海棠红、朱砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、梨皮、青灰、墨绿、铜绿、棕黑、榴皮等色。如细细观察，各种泥里又有点点白砂，银光闪烁，还有的在泥中掺进粗泥砂或钢砂，则颗粒隐现，极为夺目。尽管紫砂里的色彩变化很多，但色调都很沉静，若盆栽种松柏类的古桩，则更见古雅朴拙,若挂件置于厅堂,则显得华贵气派。单从紫砂盆的造型而言，从极深的千筒盆到很浅的水底盆，从直径一米左右的圆盆到手指大小的微型盆，规格应有尽有，各种形式的盆口、盆面、盆孔、盆脚的变化更是千姿百态，比紫砂壶的造型有过之而无不及，可谓集器皿造型之大成。出于对自己作品和人格的尊重和认同，宜兴陶人在自已满意的作品上都会刻或印上自已的名款，这种特色是中国其它古陶瓷所少有的。 一件上好紫砂器的鉴赏，除看泥色、造型、做工（制坯的水平、烧制的火候）外，还有铭文、书画、雕刻等，都能充分体现出典型的中国传统艺术，从中得以美的享受。 明清以来就有许多文人雅仕，参与了紫砂陶器的设计和制作，他们当中更多的则以坯当纸，“或撰刻壶铭、或书款识、或刻以花卉、或刻以印章，托物寓意，每见巧思”，使紫砂陶成为寄情之物。 紫砂器的收藏，以明清时代的古物最使收藏者心动。 明代紫砂古器多为铁砂和粗砂，造型简洁古朴；清代古器质地细腻，样式繁多，作品亦多装饰，这些古器既有艺术价值，又具有历史价值，至今已十分珍贵。 二、紫砂雕刻的文化与欣赏 紫砂，是一种以水云母、高岭土、石英、云母屑、铁质等矿物成分构成的紫砂土，经手工拍打成型、在窑炉经高温烧制成型的一种无釉细陶。因含铁、硅量较高，烧制后多呈紫红色，故得此名。它始于唐宋，风靡明清，迄今未艾，成为一种集茶文化、陶文化、诗书画印于一体的中华艺术瑰宝。而中国紫砂又以产于江苏宜兴为最,不仅历史悠久,更是集人文/地理/传承于一身,在当今中国紫砂器皿中,有敢与瓷器争天下的万丈豪情。 与一般的陶瓷工艺不同，紫砂形成了一整套独特的手工制作方法。其整个工艺流程大体为：炼泥,打泥片,制坯,装饰,烧炼等工序。其中，尤以制坯和装饰最为主要。所谓装饰就是在器体上雕刻/造型/涂抹等美化过程。 紫砂以其自身的造型变化和泥料色泽为装饰手段，而这些装饰皆在成型过程中作为成型的一个环节，与成型同时完成。数百年来，紫砂装饰技法多样，或雕塑、或刻绘、或施釉，自成体系。 传统紫砂雕刻，作为一种重要的装饰形式，不仅提升了紫砂的文化品位，还使其具有了雅俗共赏的审美效果而为人喜爱。其最初用竹刀、金属刀在半干的坯体上刻上款识，后演变为雕刻书画作为装饰。有目共睹的是，紫砂的发展因文人直接参与设计制作，风格遂为之一变，造型趋转典雅古朴，几何形体造型由于线条简洁而跃为主流，书法、绘画、篆刻成为主要装饰手内容，书卷气、金石味更趋浓郁，充满着传统文人审美情趣。所以，紫砂与书画的结合使其达到了实用性和艺术性的高度融合。 宜兴紫砂器制作，始于北宋中叶，盛于明清时期。它之所以享有“世间茶