混搭给现代插图设计带来变革.docVIP

混搭给现代插图设计带来变革［摘 要］混搭已成为现代插图设计的一大标志性风格，它对现代插图的发展产生了积极影响，使其呈现出新面貌。混搭作为现代插图的重要发展趋势，设计师只有把握住它带来的价值，才能在正确的道路上不断深入下去。 ［关键词］混搭 现代插图设计 混搭是上世纪末兴起的一股设计潮流，最早流行于时尚界，紧接着它便迅速渗透到了室内设计、产品设计、建筑设计等各个领域（参见王蕾、郁波、孙岚《“混搭”在设计发展史上的历史景深之浅析》，载于《艺术与设计》2008年第2期）。如今，混搭已成为现代插图设计的一大标志性风格，产生了不可忽视的影响。 一、混搭的实质 “混搭”（ Mix Match）主要有两方面含义，一是将不同事物进行混合，以一种杂乱、复杂、含混的“非个性”来标榜自由化和个性化；二是对被混合的事物进行有规则的调和，创造出和谐、平衡的全新事物。因此“混搭可被归结为有原则的混合”。（何徐麟《破解混搭的三大命门》，载于《建筑与文化》2006年第6期） 混搭是对后现代主义的继承和发展，是深刻理解下的多元调和。后现代主义采取折衷主义的立场来对待它的各个设计元素，而混搭则极力摒弃折衷主义这种机械的、抹杀事物本质区别的无原则调和，标榜和谐与平衡，坚持有原则的调和。 二、混搭给现代插图设计带来的变革 1、 打破数码插图的局限 数码插图是插图发展史上的一个重大进步，其带来的变化是革命性的,但它也具有自身的局限。在数码插图的创作中，科技的成分所占比例越来越重，导致一些设计师过分偏重技术忽视艺术性。另一方面，许多绘画技能被电脑代替，使得插图设计的门槛降低，数码插图良莠不齐，审美水准大幅降低。机械性也是数码插图的一个严重缺陷，其严格的规则与秩序致使鲜明个性特征丧失。插图一直借用传统绘画的语汇，通过个性化的造型、颜色、笔触与观者进行思想交流，而数码的机械性颠覆了这些，它的冰冷与虚拟使插图缺乏精神和灵光。 数码插图到底是技术还是艺术？如何既发挥数码插图的长处，又兼顾传统插图的优点？混搭为这个问题找到了一条解决之道。 混搭高调提倡“有原则的混合”，只要是能混合的事物就都不放过，摒弃纯粹追求多元融合。这给插画家们以重要的启示，为什么不能将数码插图和传统手绘插图混搭起来呢？一些插画家将形式各异的材料，比如皱巴巴的纸，肌理特异的布料，锈迹斑斑的铁门等，用数码相机拍摄下来，建成素材库，替换电脑笔触来制作作品；另外一些插画家则试着将作品一部分用手绘制作，一部分用电脑制作，手绘部分又尝试使用不同的绘画材料；还有一些插画家使用剪贴的手法，他们把手绘形象转换成数码图像后，剪切下来，配合光影贴入到数码绘制的场景中。总之，方法千变万化，并且取得了出乎意料的精彩效果。将电脑绘画和手绘混搭，使得传统的精华得到回归，数码插图的艺术性又重新得到了重视。 技术从本质上来说，是无法决定艺术层面高下的。既然手绘和电脑绘制都是绘画的技术层面，为什么将手绘混搭到电脑绘画中就能使作品的艺术性得到提升了呢？因为手绘能力的训练远比电脑绘画技术的掌握要艰难得多，除了天分外，从素描到色彩，从线条到体面，从几何体到人像，从头像到全身，不同画种的训练，需要相当长的时间。在此过程中，能深入掌握绘画的基本规律，并积累起对艺术对审美的深切体会。只有具备这样的艺术功底，才能具有高水准的绘画水平。手绘与数码的混搭，比单纯的数码插图更考验插图设计师的实力，也使设计师们将视线从技术上重新转回到审美格调上，从而使数码插图作品的艺术性回归。可以说，混搭对现代插图的渗透促使现代插图的潮流从数码插图向合成插图转变。 2、创造出独特的视觉语言 混搭追求鲜明个性，提倡打破界线，融合新生，大胆尝试各种表现手法。这使得受其影响的现代插图从传统中派生出了许多独特的视觉语言。它们新颖、潮流、反叛，是能在当今信息大爆炸的社会环境中迅速抓住人们眼球的视觉语言。而其中最具代表性和时代气息的当属电脑绘画混搭的视觉语言。 同样是利用数码技术进行插图创作，不同的是“数码插图”纯粹依赖于电脑生成图像，而“与电脑绘画混搭的插图”则将电脑图像与其他的表现形式相结合，可以是与手绘的合成，与摄影的合成，也可以是与实物的合成。这类新语言的独特之处，就在于各视觉元素间的鲜明“对比”和所营造出来的“虚幻现实”的视觉效果。这类新视觉语言也成为当今混搭风插图中最明显的标志。 3、给插图设计师更广阔的工作空间 现代插图的发展和出版业有着紧密的联系。“很长一段时间中，插图的功能都没什么改变，它是给文字做的附图，目的是解释文字内容，为出版物增添视觉感和艺术氛围”（王受之《美国插图史》，中国青年出版社2002年版，p6）。插图设计师的工作范围局限在书籍插图、杂志插图和广告插图三个方面。上世纪六、七十年代，插图设计师进