视唱练耳教学中审美技能培养.doc

视唱练耳教学中审美技能培养【摘 要】视唱练耳作为学习音乐艺术一门不可或缺的重要基础课，在一定程度上决定了学生音乐审美感受和审美知觉能力，影响其未来音乐创造力发展的水平。因此，对于视唱练耳本身所蕴含的美学内涵是有待挖掘、提炼、升华的。美学视角下的视唱练耳技能培养强调学生对音乐美的心灵感受。 【关键词】视唱练耳；美学；技能培养 视唱练耳是学习音乐必修的一门启蒙语言，它能全面训练学生对音准感、节奏节拍感、调式调性感等一系列音乐元素的把握，以及在感性上对音乐美心理的认知能力，是连接音乐理论知识和音乐实践能力的纽带。学习过程中它包含三个重要环节，即视唱、听觉分析和听写。学生对音乐的感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调试等方面的感受外，还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至于更深入人心的内在情感的感受，也就是说应包括对音乐艺术的感受。只有这样发展起来的音乐听觉才能算完美的听觉。那么，如何科学运用视唱练耳课程中蕴含的审美因素，在技能教学同时渗透美感教育，在培养与发展学生内心音乐听觉能力的同时，培养学生的音乐审美能力呢？ 一、全面认识视唱练耳中的美学因素 首先从音乐艺术本身的美学规律来看，视唱练耳包含了大量针对音乐基本组织形式的教学内容，比如听力训练中的听写节奏、旋律，听觉分析中的调式、调性、和声连接等。由于音乐的组织形式是“音乐的基本要素是按照一定的审美法则组织而成的有序的组合，其本身就具有审美的特征”。视唱练耳中的音乐内容同样是包括“音乐音响之外的表现对象，比如人的情感、情绪、自然景象、戏剧性内容等……”这些内容，从美学的角度来看，其表现内容是建立在其组织形式基础之上的，具有更高层次更深刻的审美内涵。 视唱练耳作为一门音乐艺术，无论从外在的组织形式，还是内在的表现内容来看，都具有极为深刻的审美内涵及表现特征。所以说，视唱练耳课程内部包涵的审美因素是由音乐“从里到外”所具有的审美属性所决定的。 二、视唱练耳教学中的审美技能提升策略 1.重视审美注意力的培养 所谓审美注意是指在审美过程中，日常意识状态的中断，而专注于某种特殊的审美对象的意识活动。而“注意”是一种表现人们专心对一种事物的心理活动。它分为选择性注意和分配性注意两种基本类型。音乐心理学手册上对选择性注意的解释，即需要学生完全地集中于环境的一个方面，排除其它客观环境因素。 审美“注意”是艺术审美态度的最初阶段，它将人们从视觉图式上转化的音像反应引入音乐美的特殊审美状态之中，在感知音乐美和节奏美的基础上，形成一种特殊的艺术心境和审美态度。 学生如果加强了审美注意力的训练，就可以在视唱练习时，参照钢琴或者其他乐器的伴奏，达到自己歌唱声音和乐器音量的平衡与音色的融合，达到最美的声音效果。 2.重视审美科学性与技巧性并进 培养视唱练耳学生的审美能力，首先强调要做到科学与准确的表达音乐。音乐作为一种美的旋律，与人的感受有着直接的关系，合乎人欣赏的规律的音乐形式才能给人带来美的享受。视唱练耳教学中技术训练的难度大致体现在对音高、节奏、和弦、调式、调性等音乐要素的准确判断、感受与再现，要经常做到科学与准确并不是件容易的事。在教学实践中，教师应要强调准确与美之间的辨证关系的认识，并通过严格要求和正确诱导，使他们养成对音高、节奏等音乐要素于审听和准确表现的良好习惯，从而建立起牢固的音准与节奏观念，为下一步培养良好的音乐审美能力做铺垫。 对于视唱练耳的技能来说，单纯做到科学与准确还是不够的，音乐是美感的艺术，还要重视音乐美感的传递。比如有的学生的演唱、演奏在音高和时值方面都很准确，可是听的人却感觉很一般，为什么呢？原来唱奏中缺少重音与力度变化。重音很大程度上赋予音乐以律动、韵味和生命。因此在视唱练耳教学中培养学生对重音的感受与控制能力，使他们学会处理节拍重音与节奏重音，灵活处理重音与音乐的层次是十分重要的，切忌机械生硬地唱重音，那样的重音反而会破坏音乐的美。对重音感、韵律感的培养训练，一定要与对音乐作品的理论知识、情感体验紧紧结合起来，真正赋予音乐美学意义。 3.要重视对音乐的审美分析能力 音乐分析可以反馈在技能训练中的效果，使得视唱练耳中的审美内涵形象具体。比如，著名的爱尔兰歌曲《夏天最后一朵玫瑰》，曲子中只有简短的四个乐句，而第一、二、四乐句竟完全相同，只有第三句才作了自然的转折发展。教师要引导学生去分析其中的音乐美，引导学生分析发现，尽管是十分重复的表现方法，可是曲调却是形象集中，简洁和谐，平稳流畅的旋律里诱发着无限的温馨与柔情，使人感到纯真诚挚的美。 三、结语 音乐艺术本身蕴含着丰富的美学思想和审美教育。视唱练耳通过选择丰富多彩的音乐风格、音乐形式，对经典音乐作品的听、唱、弹、读、写，向学生传递浓缩的音乐美。视唱练耳教学中的审美