《工业设计史》——第12周概要.pptVIP

第五章 设计改革; 19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派——芝加哥学派。 这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。 ; 1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师。为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。; 芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。 沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。 　　 最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。; 赖特：从19世纪80年代他就开始在芝加哥从事建筑活动，曾在沙利文等人的事务所中学习和工作过，后来成为美国最著名的建筑大师，在世界上也享有盛誉。 赖特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。 ; 1901年赖特在《机器的艺术与工艺》中表达：机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评了那种滥用机器、沉溺于过去文化的“糟糕形式”。 赖特认为，机器“造物而不是这种病态的创造者”。 赖特关于艺术家作用的浪漫观点并没有考虑到应用机械化的工业的现实情况，他的作品多出于私人委托，并没有机会以工业生产方式来实现他的理想。 ; “新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。 新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。 新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。 ; 德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。 对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。 莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。 　　 ; 新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。 首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。 打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。 第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。 新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰，而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。 ; 新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。 认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。这样，自然的精髓才能被把握住。 新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。 　　; 新艺术运动十分强调整体艺术环境，以获得和谐一致的总体艺术效果。 在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。 新艺术的中心人物宾就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。” 新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装