绘画专题鉴赏之写意课件.ppt

绘画专题鉴赏 ——中国写意绘画 中国画从技法形式上分为工笔画、写意画 工笔画——用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。 写意画——用简练、豪放、洒落的笔墨，着重描绘物象的意态风神，抒发作者的感情。 写意画的特点 1.主张神似：造型特点 2.注重笔墨：表现技法 3.强调个性：独抒胸臆 4.融诗书画印为一体：章法布局 明 徐渭《墨葡萄图轴》 此图为作者重要的代表作之一。以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法独出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。画上自题七绝一首，前两句“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”，说明此画作于其晚年。后两句“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”则流露了作者不得志的心情。  写意画的发展 宋初 石恪 《二祖调心图 》：纵35．5厘米 横129厘米 石恪，生卒年不详，五代末宋初画家。字子专，成都郫县(今属四川省)人。幼无羁束，长有声名，虽博综儒学，志惟好画。初事张南本学画，后笔墨放逸，不专规矩。在蜀地余圣寿寺、龙兴观等作宗教壁画。宋灭后蜀(965)，石恪至都城开封，奉旨绘相国寺壁画，后授以画院之职，坚辞还乡。《二祖调心图》传为他所写。 图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。慧可为禅宗二祖。画卷中，双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画奉干伏于温驯如猫的老虎的背上。前者突出一个“静”字，后者突出一个“酣”字。在画法上，简化了笔法，发挥水墨效果，体现了画家“惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”的风格。以强劲飞动和毫不经意的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境。笔意纵逸苍劲，开大写意人物画之先河，对南宋梁楷及以后减笔人物画家颇有影响。此图经日本学者论证为宋末元初摹本。 石恪 《二祖调心图》 南宋 梁楷《泼墨仙人图》纵48．7厘米 横27．7厘米 梁楷，生卒年不详，南宋画家。居钱塘(今浙江杭州)。贾师古高足。工画人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鸟。有出蓝之誉。性格豪放不羁，画分二体：一曰“细笔”；一曰“减笔”，继承五代石恪，寥寥数笔，概括飘逸，对明清及现代画家有着重要影响。传世作品有《六祖斫竹图》、《八高僧故事图》、《泼墨仙人图》。 梁楷《泼墨仙人图》 纵48．7厘米 横27．7厘米 此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间的一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得湖涂的精神状态和性格特征。 南宋 梁楷《太白行吟图》 纵81．2厘米 横30．4厘米 《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。 南宋 梁楷《六祖斫竹图 》 纵73厘米 横31，8厘米 此图描绘六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓卢，世居范阳，曾为樵夫。为禅宗南宗的开创者。图中的六祖在古树衬托下，一手拿刀，一手持竹竿，正砍伐枯竹。画面以寥寥几笔，就勾画出六祖的生动神态，充分表现了慧能有着丰富生活阅历的这一身世特征。用笔刚劲老辣而又简括，气势非凡，是作者的“简笔”佳作。 文人画： 文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的。 （1）作者多是学者、诗人又是画家， （2）文人画重表达观念和情感、畅神、 抒情、寄兴、多借物寓意来表达志向和意趣。 （3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似， 重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。 （4）在作品中将梅、兰、竹、菊、松、石等作为 人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。 苏轼善画枯木怪石，遒劲盘曲，如其胸中盘郁也 宋 文同《墨竹图》 绢本水墨 纵131.6厘米 横105.4厘米 此图写倒垂竹一梢，出枝微曲取横空之势。着叶不多，疏密有致，其茎多新枝，以淡墨渲写，生趣蓬勃。  　米芾（1061-1107年），字元章，与苏要好。米芾初见苏轼是在苏被贬黄州不久（1082年前后），酒酣，苏轼诗性大发，请米芾在墙面贴上观音纸，挥毫作画，一枯树，一怪石，两枝竹，送给米作纪念。此画后来被王晋卿借去不还，米芾终生引为憾事。 　与其子米友仁开创米家山水 徐悲鸿