美术作品的艺术形课件.ppt

美术作品的艺术形象 一、 美术形象：既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。如（《教皇英若森十世像》中的教皇形象；素描作品《血衣》中的每个人物都有不同的命运和经历，画家通过丰富多彩、各具个性的形象，创造出具有史诗般宏壮场景的整体形象。 《血衣》 王式廓（1911-1973）在他的艺术生涯中，他创作的每一幅作品，他都以诚挚的语言划刻了不同时期人物的精神气质，给人以十分鲜明的历史感。素描作品《血衣》是他从1953年到1959年所画的主题性创作。 《血衣》这幅素描作品，一画再画，画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，为《血衣》的创作收集了大量的素材、他画了大量的农村老汉形象，可以说，他是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿了《血衣》的人物。对于这幅巨型主题性情节绘画来说，追求艺术的完善性，其难度远非小品所能比拟的。王式廓多年的呕心沥血的奋斗，1959年素描作品《血衣》完成了。《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。《血衣》艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来，达到认识和表现的统一，主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与再现的统一。《血衣》中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。 《玉兰黄鹂》 《玉兰黄鹂》作者运用了玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们持有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。 二、美术创作的源泉是现实生活，美术形象自然也是现实生活的反映。那么美术形象就是等同于客观世界存在的一切自然物象吗？ 它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。（中国古代美术，运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人） 美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活因而是不同于生活原形的“第二自然”如（ 《 教皇英若森十世像》不仅容貌和神态象教皇本人，而且还表现出统治者的威严、高傲的外表和冷醋、贪婪的内心，达到了个性和共性的统一。 ） 铜版画《磨镰刀》通过农妇磨刀的局部细节，就强烈表现出德国农民的仇恨与愤怒心情，从而揭示出起一义斗争的根源与动力。 从美术创作方法来了解美术形象，有再现和表现：如再现的《流民图》 　蒋兆和（1904——1986）祖籍四川，任中央美术学院教授等蒋兆和“流民图”作于民族灾难空前深重的抗日战争时期的敌占区，“流民图”是蒋兆和的个人代表作，也是一个时代人物画的代表作。此画纸本，纵200厘米、横2700厘米。 　蒋先生谈这张创作时说，他那时流寓北京，独身一人，条件较艰难，筹措作画费用已是不易，为了瞒过敌人的眼睛，不得不一小幅一小幅分散着画，画了一年多，最后合成六尺高、八丈多长的巨幅。作品展览不到一天，就被勒令禁止，还遭到变相没收的命运。  　　此图原作后半部分已佚，只留有黑白照片。画面众多人物接近真人大小，画家成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，让人看后深受感染、震动。在技法上，蒋先生吸收了西洋画的一些手法，使人物更逼真、真实，但又豪不勉强、僵硬，而是融和中西。有自己的特色。  表现的《呐喊》 蒙克（1863---1944）1895年的这幅作品《呐喊》1863年生于奥斯陆的一个医生家庭，曾赴法国巴黎学习绘画，深受凡高和高更的艺术风格影响。他擅长运用激烈的色彩和扭曲的线条，以爱情和死亡为主题，表达焦虑、恐惧以及对生活的悲观主义态度。他的代表作《呐喊》创作于1895年，是一版画作品，长1.8米，宽1.1米。这幅画是蒙克作为表现主义艺术大师的成名作，也是世界经典绘画作品之一。反映了蒙克