钢琴练习中理性思维模式.docVIP

钢琴练习中理性思维模式［摘 要］钢琴演奏以练习为基础，将理性的思维融入钢琴练习中，能在演奏时将自己的个性融入更深、更真实的作品，最终提高学习的效率和提高钢琴演奏水平。在练习中融入理性思维，能合理地对自身以及乐曲方面等进行分析，从而决定所要弹奏的效果。钢琴练习中利用理性思维来看待和解决问题，是弹奏好音乐作品的一个提高，而在提高学习效率的同时，也能获得更深入的演奏技能。 ［关键词］钢琴演奏 练习 理性思维 钢琴演奏以练习为基础，将理性的思维融入钢琴练习中，能在演奏时将自己的个性融入更深、更真实的作品，最终提高学习的效率和提高钢琴演奏水平。以往学者以及从事钢琴演奏教育的工作者们在论述钢琴的演奏及其训练时，还存在以下的不足：受实际教学经验等方面的影响，只从“素质教育”这个比较宽泛的角度谈论钢琴教学，理性思维或者只作为其中一方面，或没有详细论点论据，或对理性思维本身没有系统化的认知。据此，笔者将针对钢琴练习，提出融入理性思维的观点，并从理性的角度入手，详细地说明与论证在钢琴练习中融入理性思维的方法和最终产生的效果。 一、钢琴基础训练概述 钢琴在中国受到大众广泛的欢迎，学习钢琴的人越来越多，不论专业或业余，学习者均希望通过对钢琴的学习，提高自身的音乐素质和内在的修养。练习是学习钢琴最基本的训练，是技术要求高、应用范围广泛的技能实践性活动。钢琴练习通过以下几方面解读： 首先，“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径” （潘一飞，朱工一，谈钢琴教学[A]，中央音乐学院学报编辑部，怎样提高钢琴演奏水平中[C]，北京，人民音乐出版社，1999：125－139），从我国著名钢琴家朱工一的话中我们可以看出，正确地掌握乐谱是弹奏好一首作品基础中的基础。调号、节奏、音区变化之处，以及旋律线上每个音的实质、触键、力度等均为决定乐曲风格和性质的要素，只有认真研读，才能通过曲里行间的音符和记号领会作曲家所表达的深刻涵义。其次，钢琴基本功训练中，正确的指法将有利于表现音乐的内容。 第三，慢练贯穿钢琴练习的全过程，是保证钢琴演奏质量不断提高的一种重要训练方法，可以使钢琴演奏的质量更趋完善，达到较高的演奏水平。 第四，“音乐的存在是因为人类具有听觉的感知。让音乐通过听觉浸润心灵，使心灵迸发出创造性的音乐，这才是学习音乐的正确途径。”（ 陈爱玲，钢琴学习中基本功的训练[A]，教育探究，2008（3）：27）培养听觉习惯的过程，是让学生在练习的过程中发掘和倾听自己内心的声音。 第五，分解练习即是将所练曲目分段、分句、分声部或者以小节为单位分手进行反复训练，是钢琴训练中准确弹奏乐曲的基础，有利于使学习者自觉地按照乐谱中的相关触键、音色、力度等要求去进行训练，还能增强学习者的听觉敏锐度，养成专心听辨自己演奏效果的良好习惯。 第六，钢琴的练习过程中，宏观整体的掌握是学习者必须掌握的。只有理解了所弹奏作品中总的构思、创作的时代背景、作品中各个音乐形象和主题的性质以及其结构，并理清它们之间的关系，才能更好地处理每个细微的地方，从而在弹奏的过程中兼顾细节和整体之间的平衡关系，达到细节服务于整体的音乐作品。 钢琴练习的过程中除掌握上述技能外再融入理性思维，可以更好地体现演奏音乐的特点以及作曲家的思想内涵。 二、思维在钢琴练习中的体现 作为艺术领域中的钢琴演奏，思维在其训练过程中是不可或缺的，“要发展钢琴演奏技术, 就必须借助思维的理论, 钢琴学习与演奏中的思维是一种对音乐表演的整体构想, 也包括了对钢琴学习与演奏的意义的呈现与伸展。”（袁科，思维在钢琴教学中的作用，教学探索，2007（10）：90）钢琴练习中融入科学、合理的思维模式，是学习者将要面临和解决的一个重要问题。如何将思维模式融入钢琴的练习之中，可以从以下几个方面来进行： （一） 音乐作品分析 演奏的本身不仅在于作品结构的连贯和完整性，更为重要的还有其内在的涵义如何更好的在演奏中体现出来。因此，在进行演奏之前和训练的时候，对音乐作品的结构进行分析是一个必要的环节。 不同的音乐作品所表现和反映的内容及其核心内质是不同的。从巴洛克时期诞生的赋格到古典主义时期成熟的歌剧艺术、古典交响典……随着创作内容的涉及越发广泛, 反映现和感情内容越发丰富,相应就产生了很多形式各异的曲式结构。钢琴练习进行弹奏之前，首先应该将拿到的乐谱进行认真的分析，其次对乐曲的表现手法进行全面细致的解读，了解乐曲结构。这样才能在练习中更准确地把握作品的风格，完整地体现作品的灵魂核心。 （二） 思维的融合 钢琴演奏是一个二度创作的过程，要求演奏者在训练的同时在大脑中形成对乐曲的一个完整的音乐形象，弹奏时注意不同的音响、旋律层次以及色彩和力度等方面的改变，以及在理解了作品的结构之后，达成与音乐核