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试谈艺术表演视角下情感及情绪探究摘 要 关于艺术表演视角下的情感与情绪是关于心理方面的知识，但是它有形或无形的存在任何地方。舞台艺术表演领域是一个善于发挥和表 现情感与情绪的最突出的领域之一，在舞台表演中的作用是意义非凡的，它起着举足轻重的作用。所以较好的认识、了解、把握情感与 情绪之间的关系去区别，是至关重要的。在以往的文献资料中都有关于这方面的研究，但不够深入。针对这些问题，本文作出了一些粗 浅的解释和讨论。 关键词 情感 情绪 舞台表演 戏剧是通过栩栩如生的舞台形象来感染观众、教育观众的。观众是通过演员创造的活的形象去接受人物的思想感情，于无形中接受教育的。演员在舞台行动中，给观众展现的就是各种各样的人的喜怒哀乐，诸种不同的情感。 一、舞台情感表徵 舞台情感不是指演员本人的情感，而是指演员所创造的角色在特定的情境中所需要的情感。 演员在表演过程中，要迅速展开想象，引起真实的感受，才能获得应有的情感。舞台情感是需要演员经过一个特殊的创造过程。它不同与生活情感是来源于实际的客观刺激，就是我们通常说的“触景生情”，是由于接受了外界刺激，自然而然产生的相应情感。而舞台情感是演员在舞台上根据自己所扮演的角色，深入到规定情境中去而展开的。演员在塑造人物时产生感情，不是为哭而哭，为笑而笑。是为把这些角色更形象的演好而去哭或笑；所以在此不能忘记自己是个演员。作为角色的激情，要保持一定的自我控制才能收到应有效果。不然演员在说台词时，一边痛哭一边说，观众听到的是含糊不清的语言和没完没了的抽泣声，却得不到具体的了解。虽然他把情感完全发泄出来了，但根本没有感人的力量。“演员声泪俱下，观众却无动于衷，演员激昂慷慨，观众却冷若冰霜”。表演中煽情往往不动人，而抑制感情却深深地打动了观众，因此它符合生活中的感情逻辑，也符合表演的特点。我们揭示一个人内心深处的东西，用不着声嘶力竭。心里有十分，只需要表现出几分，要留有余地。过多了，或者全部溢出来，便不真实了。在生活中，本来就不能老那么赤裸裸的的，完全爆发出来的情感，不一定最动人。我们常常需要克制自己，才能不肤浅。” 舞台情感同样遵循生活情感的规律，要求演员的体验具有最大限度的真诚，尽量达到情感的“逼真”。舞台上的体现，往往比生活体验更真实、有力和深刻，也就是说艺术味道的真实要比生活更真实动人。 舞台情感既要考虑到观众的存在；又要完全融入到剧中人物的生活中，完全相信这种生活的真实性，经过加工，再创造，当演员与角色的心灵沟通了，体现出来的情感才能感动观众。 二、生活情感与艺术情感的区别 生活真实与艺术真实是有区别的，生活情感与艺术情感也是有区别的。真实是艺术美的基点，但决不是它的全部，法国著名表演艺术家老科格兰说过：“……我不信奉违反自然的艺术，但我也不愿在剧场中看到缺乏艺术的自然。一切都必须以真实为始，以理想为归”。所以生活情感转化为艺术情感也需要演员的技巧与创造。因为艺术的情感是由虚构激发起来的，它的源泉是演员的信念和想象。艺术情感是依靠演员的意志，有意识地通过下意识产生，并且始终受到演员的第一自我的监督与支配。艺术情感是有选择的，消除一切多余琐碎的生活情感，是艺术中所需要的，具有审美价值的情感。艺术情感无论是喜是悲，都给演员带来创造性愉悦与快感，并且在演出结束后迅速消失。因此，艺术情感是演员自我现实情感的一次复杂的艺术美学加工过程，是演员的一次创造，是艺术技巧和修养的体现。 表演情绪，是指演员在舞台上直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现，而是情绪产生的内在逻辑，情绪的真正本质及其自然发展规律”。演员在舞台上的情绪是通过以下表情体现： （一）面部表情 由面部肌肉和腺体变化来表现情绪，由眉、眼、鼻、嘴的不同组合构成，包括七种基本表情：快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。最易辨认的表情是快乐、痛苦；较难辨认的是恐惧、悲哀；最难辨认的是怀疑、怜悯。“表演情绪”如果表情掌握得比较好，可以在这几种表情之间自由转换，也可得到充分的多种情绪的表情体现。但不能忽略了人类情绪情感的复杂性，很多时候并不是简单的快乐、单一的害怕等情绪所能表达的，所以这样塑造出来的人物形象才是丰满的。 （二）身段表情 即用人的身体姿态、动作变化来表达情绪。在生活中人所遇到的情境都是真实的，而人也是其本人；但在舞台上，一切都是假定的，人也非自己，如果只是机械地运用演员给这个人物所设计的身段表情，就会走入“表演情绪”的误区，表演的实质在于表演“行动”而不是“情绪”。 （三）语调表情 即通过声调、节奏变化来表达情绪，它也是一种语言现象。我们在处理台词的时候都知道，语调是传达人物内心的重要手段，同样的话