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背景 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。 此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是，听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多；而在如今大多数的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”。 传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。 1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。 也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。” 《G弦上的咏叹调》为C大调、4/4拍子、极慢的速度、单二部曲式结构。第一部分为六小节的乐段，重复一次。 音乐从极弱而慢慢渐强的长音开始，抒发了沉思冥想的心绪。第二小节中转入十六分音符为主的乐汇，它从乐段的最高音“6”步步下行，回转而停在乐段的最低音，低音“5”上，体现了激动但又带有哀怨缠绵的情调，在这种基本的进行模式中，音乐的第三、第四、第五小节都保持着类似的乐思发展，但它一步紧似一步，在最后的第六小节中仍然回到哀怨缠绵的气氛中，音乐手法简练。从音阶的“3”音开始，带有小调调性沉思的性格，安静的长音与婉转回旋的十六分音符群的安排，使乐曲的情绪步步深入，最后结束在属调上，使音乐产生不完满的结束，为第二部分的开始作了准备。 第二部分共十二小节，这一部分开始表现了极度的悲痛，屡屡出现的切分节奏所构成的延留音或先现音，增强了哀伤的气氛；它那两次向上八度的大跳，表现的有些激动。 最后的六小节音乐以坚定有力的节奏模进式的展开，表现一种不屈的性格。第三、第四两小节，几次从低音以七和弦的琶音向上进行，直至全曲的最高音“降7”，造成激昂的情绪。最后音乐在激情而富于自信的情感之中完满的结束。 *巴洛克是一个时期，而不是一种风格，，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。 巴洛克音乐（Baroque）的特点是，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合我们的吉他翻弹！那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！ 3相关作品 1.2004 - 央视电视剧《G弦上的咏叹调》（陈奕迅主演） 2.电影背景音乐：大卫.芬奇导演的的著名影片《七宗罪》，深作欣二导演的著名影片《大逃杀1》都把《G弦上的咏叹调》作为背景音乐，成就了一段动人的场景。 3.电视剧插曲 2008年TVB香港无线台庆剧《珠光宝气》中出现频率最高的插曲之一。 2009年台湾偶像剧《下一站，幸福》中作为插曲，也是这部电视剧的一个线索。 “你听过巴赫的G弦之歌吗？ 那是在绝境之中诞生的心动旋