巴赫d小调大提琴组曲的解析.PDFVIP

中国月期刊咨询网 巴赫d小调大提琴组曲的解析 副标题#e# 【中文摘要】巴赫（J.S.Bach1685—1750）一生创作了大量的弦乐作品，除去六首勃兰登堡协奏曲以外还有六首小提琴 和古钢琴奏鸣曲、六首小提琴的组曲和奏鸣曲、几首小提琴的协奏曲以及无伴奏的六首大提琴组曲。以d小调无伴奏 大提琴组曲为例，从这部作品的音乐语言方面作一些简略分析，以求明瞭巴赫这位伟大音乐家在弦乐艺术上的贡献。 【关键词】巴赫、大提琴，d小调大提琴组曲 hisoutstandingmusician’scontributiontothestring. 【KeyWord】Bach、CellotheSuiteNo.2indminorForUnaccompaniedCello 一作品概述 组曲顾名思义是由许多小曲组合起来，在当时组曲有其约定成俗的配套组合，也就是「阿勒曼德舞曲-库兰特舞曲- 萨拉班德舞曲-小步舞曲-吉格舞曲」的标准组合模式。在十七、十八世纪，组曲是一种相当普遍的乐曲形式。 巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，就是以这样的形式写成，六首组曲分别是G大调、d小调、C大调、降E大调、c小调、 D大调，每一首组曲由六段舞曲组成，除了依照「阿勒曼德舞曲-库兰特舞曲-萨拉班德舞曲-小步舞曲-吉格舞曲」的 标准组合模式外，最前面都加上前奏曲，此外在每首组曲的第五段上它也略加变化，例如第一号G大调、第二号d小 调采用小步舞曲，第三号C大调、第四号降E大调采用布雷舞曲，第五号c小调、第六号D大调他则采用了嘉禾舞曲。 六首无伴奏大提琴曲中前四首是为当时的一般大提琴（古大提琴）所写，第五首为了便于演奏，最高音弦必须调低一 个音（但后世提琴家很多已经不这么作），第六首则是巴赫为他的新乐器五弦大提琴所写。 在这里，主要了解一下第二首d小调组曲，它的标题顺序是完全一样的。组曲中的每一首舞曲，不管是何种舞曲通常 都是两段式（前半段反复，后半段也反复）的歌谣舞曲，一连串舞曲串成一整首组曲，舞曲与舞曲彼此间的形式、调 性相同，因此它们主要以节奏性格、速度快慢来区分辨识。 由带有两个带有对比性格的主题所构成的完备形式。是一种即兴的自然性格，强调分解和弦、音阶进行、自由展技， 有点像是具有热身功效的曲子，用以唤起组曲中的后面几首舞曲，与其他组曲中的前奏曲相同，都是力量与幻想的结 合。 阿勒曼德舞曲（Allemande）：是一种古老日耳曼（德）的正规的中速舞曲，因此基本拍子相当慢，有时偏离这个基 本走向，两段式，前、后两段的长度几乎相等，第二部分而言比第一部分平静，节奏变化也较少。在一首组曲中，它 往往是约定成俗的开头曲。 库兰特舞曲（Courante）：是一首三拍子的不带幽默而充满活力的快速舞曲，通常比一般的日耳曼舞曲速度快，由于 每小节的强音经常会变动，因此听起来比阿勒曼德舞曲更为轻巧、快速，更具有流动力。同样为两段式，前、后两段 的长度相同。浓郁的主调调性情绪与被和弦打断的流动性节奏，使乐曲增添了严肃性，但也绝没有呆滞感。 萨拉班德舞曲（Sarabande）：十七世纪西班牙一种三四拍子的舞曲，给人的感觉是缓慢庄重。与其它舞曲最大的不 同，在于它少用流动性的声部，而着重在以稳重的和声结构缓缓推展。这首舞曲和弦虽然用的很少，但却十分恰当， 所以音乐听起来要比看上去丰富的多。同样是两段式，通常后半段的时间较长。后来，它成为奏鸣曲慢板乐章的前身 ，尤其是海顿时期的奏鸣曲最为明显。 小步舞曲：d小调组曲采用的是两首小步舞曲，这种舞曲后来广泛地使用在交响曲、奏鸣曲上，同时也是组曲中众多 舞曲形式唯一被纳入交响曲系统的舞曲，形容一种优雅的跳舞。这两首乐曲在组曲中的份量较轻，但是，巴赫自始至 终都突出地体现了它的稳定性和协调性。 吉格舞曲（Gigue）：是流传于英国民间的古老舞曲，绝大多数为三拍子系统，具有活泼快速的性格。也有人说这是 源自意大利西西里的节奏。这首舞曲非常坚定、有力，完全不像标题所提示给我们的那种快活舞曲的含意。主题间常 常彼此模仿出现，两段式且第二段的长度比第一段稍长，第二段从主题模进开始，通常放在最后当成整首组曲的终曲 。 在巴赫《六首大提琴组曲》的原稿中，只有一些连线，没有标明速度、力度等表情记号。后来许多演奏家根据自己对 音乐的理解做了一些注解，由此出版了《组曲》的许多版本，但各种版本大致可归为两种类型：一、学术性版本，二 、演奏版本。现在我国各大艺术院校的教学演奏版本多为保罗•托特里埃编订、全如瑡翻译的版本，本篇文章也将以 此版本为例。 二作品解析 意大利古典主义使器乐成为独立的艺术，