刍议水彩画技法创新.docVIP

刍议水彩画技法创新摘 要：很多艺术家就是通过独到的技法创新与巧妙的运用而获得世人的推举，达到了后人无法逾越的顶峰。文章将从理论和实践两方面对这一问题做一些探讨。 关键词：水彩画；创作；多元化；发展 中图分类号：J225 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）21-0037-01 水彩画是用“水调和颜料所作之画”，使用的工具材料为：画笔、画底、颜料和媒介。纵观水彩画发展史我们可以看出，水彩画技法的发展是技法不断演变创新的过程。水彩画除了秉承传统水彩清淡透明、水气淋漓的特点外，同样能够达到其他画种深沉厚重、混强钝拙的憾人效果。 艺术是时代的象征，它以最敏锐、最直接的方式揭示其所处时代的一切最热门的话题和现象，人们的生活离不开艺术，就像离不开空气一样。艺术的表现形式、风格、手段及观念都随着时代的不断发展而变化，技法作为艺术表现的一种必需“手段”也会随着艺术观念的变更而做出相应的变革。现代科学技术的高速发展为我们提供了更多更丰富的材料及媒介的选择，技法的研究和创新有了水到渠成的可能。 在一般的概念中，水彩画是画在纸上的，并且对纸的要求非常高，既要有吸水和渗透的功能，又要有一定的光洁度，并且要经得住反复冲洗。随着现代科学技术的发展，综合材料的介入，使得水彩画得到了很大的发展，水彩画由原来使用羊皮纸、水彩纸、扩展到使用有色纸、白板纸、宣纸、布、绢、纤维板和石膏等。不少画家在创新的道路上走出了自己独到的画面效果。譬如，湖南水彩画家坎勒放弃使用传统的水彩纸而改在玻璃卡纸上作画。由于玻璃卡纸表面十分光滑且不吸水，颜色在玻璃卡纸上因不能渗透散开而形成大小不一的水珠，干后留下斑斑点点的水渍。这种“玻卡”水彩画在审美特征上与传统水彩画形成鲜明对比，其厚重感、力度感、堆积感所形成的语言张力和作品强有力构成感合成为宏阔的空间意象。另外，内在的审美品格上，他的“玻卡”水彩画也改变了水彩画的阴柔为主导的面目而是变得浑厚阳刚。另外，还有孙宁在布上绘制的水彩画、广东画家黄增炎将传统水彩纸涂上丙烯等白色底料作画，都别有一番风韵。 除了画底的创新，水彩画工具也由画笔扩展到使用喷、刮、磨、印、吹、冲等工具。比如，美国画家雷蒙·凯利在创作《婴儿达莎》的时候，先用水彩去画，然后用粉笔、水彩兼用，最后用粉笔结尾。这种表现技法将创新技法与传统技法相互交融，形成了一种新的综合技法，拓宽了水彩画技法的面貌，给水彩画技法的发展提供了新的道路。再如，黄增炎使用油漆刷作画，一扫传统水彩画纤弱的习气，改而表达一种气势磅礴、粗犷质朴的泥土气息。我们可以看到他的这种画风与他独特的画笔有密不可分的关系。 水彩画材质的拓展丰富了现代水彩画的表现语言，并增添了画面视觉感受的不同样式，产生了与以往水彩画截然不同的全新面貌。许多画家在颜料和调色剂方面也做出了不懈的努力和探索。所有颜料的原料都差不多，一般是各种天然矿物色料以及人造色料，生产厂家根据画家不同的需要加入不同的添加剂。广义来讲，颜料可以分为水溶性和油溶性两大类。理论来说，所有水溶性颜料都可以尝试画水彩，实际操作中成功的例子不胜枚举。譬如，有些画家在创作时用马克笔刻画一些细节，有些甚至完全用马克笔作画，其干后重叠的效果与传统水彩画的干画法相似，但是色彩效果更透明更漂亮。 传统的水彩一般用水作调色剂，现在不少画家尝试在水中加入浆糊、胶水、蛋黄等其他溶于水的物质。如湖南青年画家戴小蛮常用清水加一些浆糊作调色剂，使画面产生用清水调色达不到的笔触和肌理效果，他特别喜欢用这种方法表现斑驳的山石。较之传统的水彩画，他的画面具有油画般的厚实和凝重。洗洁精也是近年来很多画家比较喜欢的材料。洗洁精的使用效果与油水分离的效果不一样，主要在于它不是简单的溶化颜料，也不是分离水和色，而是能够使颜料在其作用下变幻出一种游离蜿蜒、神秘莫测、似溶非溶的状态，极具抽象意味，并可通过水分的多少来控制。另外，美国画家怀斯的蛋彩画就是利用蛋黄、蜂蜜、无花果汁和胶水溶于水作调色剂的。蛋彩画是最古老的画种之一，他的调色剂是一种乳液，乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分。按照一般尝试理解，油和水是不能混合的，而自然界却又存在着许多油水共存、相互融合的物质，我们把这种物质统称为“乳液”。在乳液中，油性分子稳定地分散于水分子中，不再分解，两者的结合可以得到一种强有力的乳浊液，用这种乳浊液调和颜料，以水为溶剂作画，数秒钟后就会变干，并逐步凝固、结膜、变硬。因此，蛋彩画适合长时期刻画塑造，其写实效果可以与油画相媲美，却又有水彩独特的透明感。 由此可见，当代水彩花的变革与创新是顺应着艺术发展规律而变化的。在当代，新观念、新思想、新方法的介入及新材料、新技法的使用，已使当代绘画各画种之间的语言发生了深刻的变化。在这种形势下，