初中舞蹈教学探析.docVIP

初中舞蹈教学探析初中阶段如何更好针对初中生的心理、生理特点实施舞蹈教学，是一个值得认真探讨和研究的课题。现结合近些年的教学实践谈谈几点初浅的看法。 一、口传身授 1.口传。生动的语言在舞蹈训练过程中是非常重要的，它可以唤起学生对舞蹈的兴趣，从而使学生更易进入舞蹈的情感世界。如在练习腿的控制时，笔者边用语言引导学生边要求他们的动作“均匀地延伸，把音乐灌满，伸长你的腿，长长长（延长拖音重复），在最高点，收紧（有力的），坚持坚持（鼓舞的），太好了（表情喜悦的）”。在生动言语的提醒强调下，学生紧张的学习情绪消除了，动作清晰规范，整节课的重、难点教学清楚，效果很好。 教师的语言要亲切、形象，不能过于严厉，过于僵硬，否则学生的情绪容易产生逆反，所以教师要有耐心。如在排练舞蹈《梨园俏妞》时，舞蹈中有一段快板部分，由于技巧高、动作难度大，经过一段时间的训练，技巧动作达到了要求。可是，我们会发现同学们为做动作而动作，非但不优美而且毫无内涵。 这时可以微笑着对他们说：“我们是舞台上美丽、活泼的俏妞妞，同学们脸上的表情要欢快，嘴角要上扬，要把内心的愉快表现在脸上，表现在肢体上。” 2.身授。在舞蹈训练的过程中，教师的示范动作包括舞蹈外在的肢体动作和内在的情感语言。舞蹈的情感是很抽象的东西，没有特定的标准，只在每个人的理解。教师在示范过程中如何使学生明白这个动作所包含的情感内容，这就要求教师采用对比的示范方法，也就是同一动作至少做两遍，一遍是纯肢体的动作，没有情感，另一遍是情感的充分融入。这样的两遍示范，学生一看就能明白究竟怎样跳才能表达音乐所要传递的情感。 在示范的过程中，教师的动作要逐步简化，有时可以单用手来比画，这样做可以锻炼学生的自主学习能力。开始时可以是模仿，要求学生模仿得越像越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象，自己去理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。 二、以情动情 1.以情动人。每个人对美的事物有着自己的感知。但初中生的思维直观，简单纯真的内心世界和涉世未深的头脑使他们难以进行正确的审美活动，但他们对美却有着自己的追求。因此学生在学习舞蹈之前，先给学生充分听音乐的时间，让学生在听中感受音乐，在音乐中插上想象的翅膀尽情幻想，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验，把在欣赏中的这段音乐情绪和所掌握的情感基调说出来：它是优美的或是激昂的 ，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的，是欢乐的或是悲伤的。同时，有意识地引导学生倾听音乐的节奏，使他们将节奏、想象和舞蹈联系起来。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，学生一旦领略了这段音乐的感染力，他们的内心世界就会产生巨大的能量，激发他们无限的热情。 2.眉目传情：舞蹈训练中注重学生的眼神训练。中国的古典舞中有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，京剧大师梅兰芳说过“谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏”。眼睛作为人的一种感知器官 ，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。 实际上，学生对舞蹈动作的模仿，应该是一种再创造的过程。无论是动作、眼神或是情感，均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进而表达自己对舞蹈形象的理解。然而，对初中生来说，达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目传情这些都难以进行。这就要求教师在平时的训练过程中应逐渐加以强化，对他们的眼部表演要安排专门的强化训练，例如在学习印度舞蹈的过程中就要重点进行眼部的练习。 3.形神具备。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。观众对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。 三、活学活用 1.用舞蹈录像激发学生训练的兴趣，通过直观、形象的成品舞蹈激发学生学习舞蹈的兴趣，从而由简单动作模仿向较高艺术性舞蹈动作方向发展。例如：在学习蒙古舞时，学生通过观摩宝石般点缀着圆圆的蒙古包，一群群肥美的牛羊在微风的吹拂中安闲地吃着青草。身穿民族盛装的姑娘们载歌载舞。年迈的牧民一边喝着奶茶，一边随着悠扬的马头琴声唱起了古老的歌谣。在教师的引导和提示下，学生不但对蒙古舞的风格特点，舞姿韵律获得了丰富的感知，而且对蒙古民间的居住环境、生活习俗、民族服饰等有了具体的了解。 2.用摄像教材，树立学生训练的信心。舞蹈的训练是辛苦的，难免有学生意志薄弱，对克服困难缺乏思想准备。为此，每个阶段的训练成果，都把它拍摄下来，让学生们观看自己的表现，告诉他们通过训练，自己的形体和动作在不断提高