唐诗直译加注释策略研究.docVIP

唐诗直译加注释策略研究内容提要 文章以名家的唐诗译文为例，对比意译和直译的特点，说明唐诗翻译上可采用直译加注释翻译的方法，来传递诗词原作者的所要表达的意境与神韵。进而，对于中国古典诗词，应采用直译加注释的翻译策略。 关键词 诗词翻译 直译 异化 归化 〔中图分类号〕H159 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕0447-662X(2012)04-0181-03 如何向外国读者介绍中国唐诗，一直存在着意译(free translation)与直译(literality)、归化”（ alienation）与“异化”(adaptation)的不同主张和争论。概括而言，“归化”要求向目的语（TL:target language）读者靠近，采用目的语读者所表达的语言符号，来传达原文的内容；“异化”则要求译者向作者靠近，使用相应于作者的源语（SL:source language）的语言符号来传达原文的内容。我认为，若要保持唐诗的“原生态”因素，直译是“第一位的”，是优先选择的。但对于目的语读者，往往会产生跨文化的困惑，如果加注释翻译，就可以对唐诗直译的某些不足加以补救并使之完美。 直译（即“异化”）的主张，在实际的唐诗的翻译操作中，往往又很难向目的语读者传递中国诗词文化完整或比较完整的信息。究其原因，是早期外国学者翻译中国诗歌时，大多受其汉语（唐诗的源语）修养与文化差异限制。虽然他们易于发挥母语（目的语）优势，但在对中国古典诗歌的词语理解和意境体味方面，往往会发生错位与扭曲；在译诗外在形式上，也具有明显向目的语归化的倾向，致使其读者所读到的，往往是一种被改造过的或“再创作”的所谓中国“唐诗”，难免远远的离开了它的“原生态”。因此，向外国读者宣介中国古典诗歌的任务，注定应该落在中国人自己的肩上。 西方翻译理论的一个核心，是“翻译等值”。似乎在不同语言之间，存在着一对一对称等价的表达方式。在西文之间，或许能够达到“等值”，而在文化差异巨大的东西方语言之间，就不会有那种“幸运”了！于是，许多翻译理论指出了“原著的不可译现象”。 闻一多先生讲唐诗的英译时曾指出：中国诗的文字,是一种紧凑到了最高限度的文字。“像鸡声茅店月，人迹板桥霜”。诗人就像印象派画家用色一样，让字和字自己去互相融洽，就象画家把颜色一点一点摆在画布上，使其互相辉映。这样达到的色彩就特别丰富，效果就特别理想。但这样一来，中国诗更不能译了。闻先生又言“浑然天成的名句,它的好处太玄妙了,太精微了,是禁不起翻译的。你定要翻译它,只有把它毁了完事。”(郭沫若全集?唐诗杂论?英译李太白诗)。邵红杰也提出了五种不可译性。其实此均为言其难也，并非某些诗句绝对不能译出，只不过以译者不同而表达各异，因读者不同各有体味罢了。其实绝大多数的原著仍为基本“可译”的，在翻译过程中，允许也能够采用灵活变通的方法、手段，以便达到直译原著之目的。鲁迅先生认为，翻译的宗旨应是“宁信而不顺！” 也就是这个意思。 直译中国古典诗词，除了遵守翻译的基本原则之外，还必须把握一定的技巧，并附加简要贴切的注释，以便阐释原诗的典故和难懂词语。 中国古典诗词的艺术结构，多数以意象的铺列与组合而形成，多数情况下甚至不用或少用连接词语，以便营造出充满诗意的艺术氛围和境界，令人产生无穷的遐思。作者以为，对“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠）、“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”（杜牧）……等名句，宜尽可能采用对等直译的手段，将意象组合如法排列，以便让读者直接去体味和感受原诗的意境。但是，中国诗词意象用语，相对于西方文字来说，又过于复杂。在同义词的词与词之间还存在着词义上微妙的差别，形成令读者体味和感受大不相同的意境。如月亮的同义词就有，明月、皓月、冰轮、玉壶、玉兔、婵娟、蟾宫、蟾蜍、广寒宫……等等，如果在英译中，一概用The moon，The lunar Artemis 或Phoebe来对等表示，其诗意便会大打折扣，有碍于传递中国文化形态和神韵。所以，在翻译诗中之月时，宁用bright moon, bright white moon, ice wheel, jade kettle, jade rabbit, Guang-Han palace……等对于英语来说具有异国情调的词汇来直接表示，然后再加以注释。实际上，就是对于大多数中国读者来说，许多时候在咏读古诗时，也是需要查看注释才能读明白的。 直译中国古典诗词，除了必要的翻译理论和一些基本原则之外，还必须把握一定的方法，掌握一定的技巧。特别是附加简要注释的方法和技巧，以便明白地阐释原诗的典故和难懂词语。如：“但使龙城飞将在”（王昌龄）；“六龙回日之高标”（李白）；“三顾频烦天下计”（杜甫）；“宛转蛾眉马前死”（白居易）；“报君黄金台上意”（李贺）；“隔江犹唱《后庭花