浅议日本漫画对浮世绘继承及发展.docVIP

浅议日本漫画对浮世绘继承及发展摘 要：日本漫画种类繁多，几乎囊括了生活中的方方面面。日本漫画是人们生活中必不可少的一部分，在国际上也有众多拥趸。日本漫画细腻的画风，流畅多变的线条，以及通过对亚洲人的五官特点进行夸张美化的人物造型，都对亚洲其他国家漫画的审美与风格产生了深远的影响。追根溯源，通过对日本漫画历史的研究，发现日本人对漫画的天赋与热爱是有历史渊源的。而日本漫画的根源，就是浮世绘。本文将通过对比与分析浮世绘和日本漫画的历史、审美与风格来说明两者之间的继承与发展。 关键词：日本漫画；浮世绘；风格；历史；审美 中图分类号：J218.2 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）23-0099-02 一 浮世绘起源于德川幕府建立时的江户时代，没落于德川幕府的衰败。因此浮世绘也可称之为江户时代的艺术。它扎个于民间，主要表现江户时代的人情风物，生活习俗以及大众情趣。因此浮世绘相当于当时的流行文化。浮世绘画家多表现当时歌舞伎，酒楼茶馆等声色犬马的娱乐场所，作品透露出一种玩世不恭、及时行乐的情绪。反应了17世纪江户时代流行的思想和情调。因此用当时的时髦词汇“浮世”名命这种艺术作品。浮世绘一词，由此诞生。 日本漫画的开山鼻祖被认为是日本绘卷戏画的大师鸟羽僧正。他的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。这部绘卷用动物拟人化的表现手法，间接讽刺当时的社会现象。与现今的报纸漫画如出一撤。因此其作品被视为日本漫画的原型。漫画的流行也是在江户时代，主要是因为浮世绘的盛行。浮世绘中有一部分称为“大津绘”，是漫画的别名，也就是现代日本漫画的前身。由此可见，江户时代的漫画和浮世绘的界限并不分明，很多画家既创作浮世绘，也画漫画。而其中对后世影响最为深远的，是画家葛饰北斋。 葛饰北斋的艺术成就极高，在当时是最受大众欢迎的画家。他尝试把西方绘画中的透视，光影效果和人体结构的绘画技巧融入浮世绘，既强调浮世绘的装饰效果，又增加了画面的真实感，给浮世绘带来新的面貌。直到19世纪末，大量浮世绘作品传到法国。震动了当时巴黎的画家。尤其是葛饰北斋作品对印象派的画家们启发很大。马奈就曾认真研究临摹过葛饰北斋的著名画册《北斋漫画》。《北斋漫画》是葛饰北斋最著名的绘画书。他在书中用简练的线条描绘了日常生活中人物的各种动态、姿势、表情和使用工具时的动作。还包括花鸟鱼种和山川草木。北斋起初是打算将它当做工具书使用，结果因为其生动有趣无所不包的绘画内容而大受欢迎。因此接连出版了十五卷，成为当时最流行的“杂志”。这也是“漫画”一词第一次出现在出版物上。“漫画”因此被大众所了解和接受。 随着德川幕府时代的终结，浮世绘渐渐淡出人们的视野。时间移至20世纪初期，当古老的浮世绘在法国引发震动的时候，西方的铜版画和漫画杂志也对日本的漫画产生影响。日本有了属于自己的漫画杂志。也涌现出一批畅销作家。但现代意义上的日本漫画真正成型，是“二战”之后。被誉为“漫画之神”的手冢治虫发明了多种漫画表现手法，并首次将电影的美术设计和镜头语言融入漫画当中。同时在故事题材上也借鉴电影类型片的概念。手冢治虫的作品几乎囊括了从科幻、恐怖到政治、爱情等所有题材的漫画。手冢治虫与葛饰北斋遥相呼应，成为漫画史上两座不可逾越的高峰。 二 浮世绘与漫画的审美是一脉相承的。在浮世绘盛行的年代，最受一般民众喜爱的类型就是“美人图”。这种类型的作品多以年轻貌美的女子为描绘对象，展现其生活中的各种姿态。美人图可分为江户初期与中期之后两大阶段。初期以民间风俗为主的美人图注重表现生命活力，中期之后的美人图多表现艺妓舞女的各种姿态与生活细节，为浮世绘曾添了一抹香艳与情色。 由此可见浮世绘的审美是世俗的、浮华、艳丽的。它不是象牙塔上的美学，让人高不可攀，而是作为通俗文化被一般民众接受。所以浮世绘所描绘的人物符合一般大众的审美要求。当代的日本漫画也是如此。作为流行文化必然要服务大众，因此广大读者的审美需求必然会影响漫画家的创作方向。虽然历经百年变迁，现代人的审美与江户时代的审美已经有了很大差别，但是现代漫画中对于女子的描绘与浮世绘的美人图依然共同分享着几个关键词：华丽、性感、细腻、纤细。 从绘画风格的角度看，更能发现浮世绘与现代漫画一脉相承的特点。 从构图上看，上面两幅图都是从上到下，从后到前安排人物的位置。忽略现实中的空间感和人物的站位对人物姿势和透视的影响。这种风格的构图方式在日本漫画和浮世绘中极为常见。 从造型上看，浮世绘与日本现代漫画最大的共同点是人物造型的程式化。如《宽政三美人》中，三为女性角色的五官基本相似，都是月牙形的眉毛；细长的眼睛；长而细的鼻子和樱桃小嘴。发型与脸型也基本相同。又如安达充的作品，里面的人物造型大同小异，都有圆而大的双眼；又尖又小的鼻子；小嘴