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浅议现代爱情诗转机及开拓摘要：中国现代爱情诗走出了早期白话诗的局限，在二十年代末和三十年代进入了转折和开拓期。伴随着新诗的发展，爱情诗作为诗歌的先锋总是在不断的探索与发现中完成自我的进化升级，通过自身的努力完成着现代爱情诗的转型。其中，新月诗派、早期象征诗派和现代诗派是最具丰富开拓之功的流派，正是他们的探索丰富和完善了中国现代爱情诗的内容和形式。 关键词：现代爱情诗，新月诗派，象征诗派，现代诗派，开拓 人类的情感天然的需要表现，爱情其中最为迫切最为复杂多变的。爱情表现的最佳方式往往是诗歌，心理、情感的内在节奏通过语言节奏得到自然的表现，这就是爱情诗之所以感人的深层因素。中国早期白话爱情诗往往注意了情感的抒写，但逐渐陷入了感伤主义的泥淖里，忽视了韵律和节奏的重要性。朱光潜在《诗论》中指出四声（平仄）对中国诗的节奏影响甚微，节奏大半是靠“顿”即顿的抑扬顿挫显出节奏。作为爱情诗创作的一支劲旅——新月诗派，很清醒认识到了这一点。新月诗派依靠自己的创作实践和理论，举起了“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”的旗帜，一方面反对诗歌感伤主义，主张理性节制情感的美学原则；另一方面反对新诗的毫无规则，提倡新诗形式格律化。事实上，新月诗人为现代爱情诗的发展带来了一个转机，即爱情诗摆脱了早期非诗的因素和轻佻的弊病，走进一个全新的诗歌时代。从新月诗派开始爱情诗才真正开始在新诗中取得应有的地位。 闻一多的西方情结在诗歌中表现明显。闻诗更多透露出对世界的冷鹜甚至绝望。如《你指着太阳起誓》。失恋情绪在字里行间透露出一种对爱情的失望甚至绝望，爱情在这里已不是海枯石烂的誓言和地久天长的厮守。真正的爱情是转瞬即逝的，只一瞬间的感动就足以陶醉了。真正永恒的只是死亡，那“不坏的千春”才是人生永恒的归宿。这明显带有西方的死亡意识。中国传统的生死观是“不知生焉知死”，是儒家重生入世思想。其次，形式的西化。朱光潜《诗论》中认为，西诗的单位是“行”，每行不必是一句，上行没有表尽的意思可以流注到下一行完成。中诗以“句”为单位，大多数诗一句完了，意义也同时完成，声音也就自然停顿。但情况也非绝对，中诗有些诗虽然分为上下两句，但意义却不能拆开形成有规律的段落，如“结庐在人境，而无车马喧”、“彤庭所分帛，本自寒女出”等诗句（此类诗句很少）。这首诗清楚了显示出向西诗分行学习的味道，诗的第一句“你指着太阳起誓，叫天边的凫雁说你的忠贞。”就分为两行，上行没有表达尽的意思流注到下一行才得以完成。类似的还有《口供》和后期的奇作《奇迹》。虽然他的爱情诗创作并不丰富却有着无可替代的价值。 徐志摩作为新诗的一代领袖，同时也是诗坛的一代情种，他的大部分诗作都带着爱情况味，不过处处显示爱情某些诗往往也就失去了爱情诗应有的深度。他明确主张诗人的情感自然流露，对音节字句的分析不以为然，在“理性节制情感”和“诗歌格律化”的口号下走出一条独特的诗歌音乐化的路子。古典主义的矜持和浪漫主义的理想和抒情使他形成成了一种天才式的挥洒。虽然他作为新月诗派当之无愧的领袖，事实上却与但多数新月诗人走的并非一条路子，自成一格。他在爱情诗领域是当之无愧的一代宗师，与张幼仪、陆小曼的爱情纠葛，与林徽因等女子的电光火石般的情感让他对爱情体味痛苦而令人回味。他对“爱、美、理想”的追求，以爱情为心的婚恋经历以及天才诗人的敏感和手腕，使得他的爱情诗创作几乎可以贯穿他一生，甚至《再别康桥》、《我不知道风在哪一个方向吹》、《雪花的快乐》之类的含蓄隐晦的诗作都可以看做是爱情的呓语。至于《多谢天！我的心又一度跳荡》、《恋爱到底是什么一回事》、《偶然》、《别拧我，疼》都是他爱情的波折和快乐的心灵记述。他的爱情诗都带着自叙传性质，几乎都是他爱情的某种记录。 扩大诗径和创作技巧两方面，从爱情诗的发展来看，早期象征派和现代诗派重在后者。他们使中国新诗逐渐摆脱了古典和浪漫的情调和技巧，走进现代诗歌的领域，在现代诗歌技巧和诗歌理念的更新是全方位的。可以说在郭沫若开一代诗风的创作和新月诗派的新格律体的大潮之后，他们真正进入了某种意义上的现代诗歌的创作——形式与内容的逐步现代化。 粗略统计一下新月诗派的爱情诗，吻唇眸心的出现率几乎占了大半，如同旧诗中风花雪月的意象几乎成了一套隐喻系统。写到爱情必会出现这些字眼，以至于一场约会、一个吻都要借助爱情诗记录一番。这并不是说不可以，但是即使是徐志摩这样的天才诗人也会出现像《别拧我，疼》之类的诗作，其余的新月诗人更是陷入其中，以至于对爱情本身的礼赞流于艳情般的书写了。再看象征派诗的晦涩也好，现代派诗的散文也罢，都是对爱情诗创作技巧的开拓翻新——戴望舒的《雨巷》在诗的音乐性上和意象的营构上还是没有超出新月诗派的影响；卞之琳的《鱼化石》“你我都远了，乃有了鱼化石”，这爱情的象征意味超