浅议舞蹈训练对声乐表演专业重要性.doc

浅议舞蹈训练对声乐表演专业重要性摘 要：当舞蹈艺术教育面向音乐表演专业的学生时，课程的教学本质便产生了根本的改变。专业舞蹈的训练体系与模式并一定完全符合学生对于教学目标的特殊需要，因此便要求课程必须具备科学合理的教学计划和因地制宜的教学内容。最终使从事声乐专业的学生通过对舞蹈的学习与体形体态的修塑，能够学会融汇贯通，从而达到加强对自身专业的深层理解与感悟，丰富准确地刻画舞台表演形象，有效的提高自身艺术修养的目的。 关键词：舞蹈；舞蹈训练；声乐表演专业 中图分类号：J705 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）21-0135-02 舞蹈训练一直以来都是各大艺术院校音乐表演专业学生的必修课程之一。既然是舞蹈训练，首先在课程的教学目标与内容上就与专业舞蹈训练的方式方法有所区别。就教学目的而言，学习音乐表演专业的学生通过借助舞蹈，这一舞台肢体表现艺术的训练方式和学习内容，得以将自身形体仪态加以修塑，树立对舞台表演的正确意识与舞台形象，并且能够有效的提高自身的艺术修养。其次，从课程的内容上来看，必须通过对教授内容的选材、对课堂教学的组织与规划、选择教学手段，以及对教学全过程的安排及掌握、调整等等诸多方面真正做到科学有效，且必须具备一定的探索与创新精神。这就要求任课教师对于舞蹈艺术的各学科、舞种的训练手段与目的具有一定的认识与了解。只有这样，才能真正将舞蹈训练这一课程的理性化、系统化的教学模式更好的服务于音乐表演专业学生的特殊需求。 自古音乐与舞蹈便是一对密不可分的艺术表演组合。在中外艺术史中就有所说明，人类早在原始社会就在音乐与舞蹈方面有所融合，这也证明了两者在某种程度上具有一定相似之处。舞蹈依靠肢体，是视觉外化的体现。而音乐则是借助声音，这一听觉感受来表达自身情感。虽说两种艺术表现形式有所区别，但它们都是借助人体自身来抒发心灵，释放情感。因此两者在艺术本质上具有异曲同工之处。那么，学习声乐的学生如何借助舞蹈艺术的训练方式来帮助自己更好的了解自身所学专业与提高舞台表现能力呢？ 首先，通过在舞蹈训练课程对不同舞种的学习过程中，不仅能够对自身形体、仪态进行修塑与培养，还可以深刻体会到舞蹈艺术借由肢体表现自身情感这一方式的特殊性，从而更好的引导他们区分不同类型的音乐作品风格与内涵进行深刻演绎。例如，学习声乐专业美声唱法的学生，通过将他们所熟悉的声乐作品《斗牛士之歌》编排成具有外国代表性的舞蹈，并在练习时尝试一边歌唱一边跳舞，在配合音乐的律动下舞动身体。这样一来可以使学生充分了解并感受到舞蹈与音乐之间的契合，在肢体的律动中感受到音乐的特点。 此方法同样对学习声乐专业民族唱法的学生也有着一定成效，我们都知道舞台表演艺术在民族民间地域文化土壤滋养中，一方水土造就了一方风情。广大劳动人民载歌载舞，创造了许许多多极具民族风格与审美特征的舞蹈与音乐。而民族音乐的表现方式如同舞蹈一样具有多面性，它能够充分的体现出各个民族的地域特征，文化底蕴，风格特点。那么，通过对不同特点的民族舞蹈进行学习、体验，便能够加深学生对于不同节奏、特色、内涵的民族音乐进行全面了解，深刻领悟所演绎的作品内涵。比如说，我们可以用极具民族风情特点的声乐作品《打起手鼓唱起歌》这一维吾尔族歌曲进行舞蹈的编排，运用民族民间舞的教学方式，通过对维族舞蹈中特有的体态特征：昂头、立腰与耸肩、点颤的动作特点进行学习，并将其独特的民族舞蹈风格与形成缘由加以讲解，让学生“明明白白”的去把握舞蹈风格的同时更加深了对音乐特点的深刻理解。在日后登台表演同类作品时，便能够收放自如，更好的抓住歌曲所呈现出的鲜活画面与生动形象，进一步较好的诠释出音乐内在的风格特点与情感的表达。所以说，在通过对不同舞蹈风格的学习过程中，不仅能够使学习音乐的学生在表演上得到一定锻炼，而且也可以在音乐的审美心理与艺术修养上得到提高，充分利用舞蹈这一外化的艺术表现形式去提升和丰满自己的舞台形象。 其次，在学习舞蹈的过程中通过锻炼可以加强自身对于气息的合理控制。我们都知道专业的歌唱方法需要运用气息，通过声带，使声音具备穿透力。在声乐专业的日常训练与学习当中对于气息的控制与运用便是每首音乐作品的练习重点之一。其实所谓气息的合理控制指的就是呼吸。吸气时我们用鼻子将气吸到腰腹部，感到腰部向外扩张，呼气时以小腹为根源，将小腹收缩造成力量作用并与歌词结合进行歌唱。归根结底，腰部力量的支配就是气息的根源所在。而舞蹈艺术同样对于气息有着近乎相似的要求，比如现代舞中对于呼吸松弛的要求，朝鲜族民间舞对呼吸的绵长控制等等。它们同样也是来源于腰部的力量。这足以应证舞蹈与音乐两者的训练方式与目的中有着融会贯通之处，通过有效借鉴相似的练习方法，就能够起到相得益彰的效果。 那么，如何通过舞蹈训练学生的气息与腰部力