试论漫画及动画邻界关系.docVIP

试论漫画及动画邻界关系［摘要］漫画属于平面视觉绘画艺术，动画则属于动态影像视听艺术。漫画将大小不一、纵横有致的画格组织在一起，构成了一种新型漫画的形象体系，颇似电影镜头的拍摄效果，这就是Manga。蒙太奇的理论有力地推动了动漫艺术的发展。由于电影语言的介入，使Manga从传统的漫画中独立出来。漫画与动画在选择创作题材上大多是以文学作品作为改编的主要对象。本文讨论的漫画对象，主要针对日本漫画Manga与欧美漫画Conmics。 ［关键词］Manga；Conmics；画格；假定性 漫画与动画虽然分属于两种不同的艺术表现形式，但在艺术表现方法及叙述主题与表达故事情节的过程中，它们二者所使用的造型手段、构成方法以及取材对象等方面往往显示出许多邻界特性。如何针对这两种不同的艺术表现形式认真地分析、比较、对照，从而看到它们二者之间究竟存在着哪些邻界关系。 “在日文中，把叙事的或连续性的画都称作漫画，其中包含了英语CARICATURE、COMICSIRIP和COMICS三个词的内容。迄今，我国香港和台湾地区以及新加坡、马来西亚、韩国等使用汉字的亚洲国家都已采用漫画这个词的新义。就连我国的工笔连环画也被称作漫画。漫画一词已经成为许多国家、地区之间相互沟通的共同语言。日本人为了表示漫画与英语中的COMICS有所不同，依据日语发音，创作了一个新的拉丁词MANGA。”［1］ 日本漫画(MANGA)，从动画中借鉴了电影的诸多视觉表现元素，使日本漫画突破了原有的种种漫画形式，形成了以叙事为主体，影视镜头语言为组接方式与画面分格为平面构成基础的(manga)。这种漫画与传统的欧美连环漫画(camics)表现手法很不一样，从篇幅上看要宏大得多，在艺术表现手法上，在传达意义时所使用的物质材料上则更多地运用影视语言的诸多元素，如变焦、广角、俯视、仰拍、镜头分切、景别转换等技巧来表现在平面画格中的诸多内容。而传统的欧美连环漫画(camics)则更多地倾向于写实风格，因此，许多日本漫画家的作品(manga)只需稍作改动，就可作为动画脚本搬上银幕。而欧美的连环漫画(camics)大多则运用平视全景的构图方式，因其缺少丰富流畅的镜头感，在这方面很是难以做到的。 1947年一本冠名《新宝岛》的漫画书在市上悄然流行，署名作者“手冢治虫”，漫画《新宝岛》大量借鉴了电影的拍摄手法，如蒙太奇式的空间组合，多景别、多视角的画面，他将大小不一、纵横有致的画格作为自己的物质材料巧妙地把它们组织在一起，构成了(manga)这种新型漫画的形象体系，令人感到颇似电影镜头的俯、仰、推、拉的摄影效果，这就是Manga，今天我们看到的所谓新型日本漫画。 一、绘画——漫画与动画的核心表现手段 作为一种新型的绘画形式，尽管Manga如何有别于其他的漫画形式，绘画仍不失为一种重要手段。无论在人物的设计还是场景造型的塑造上，它依然主要依赖绘画作为主要手段去完成漫画故事台本的一切，而语言文字仅作次要的辅助。同样，作为电影艺术门类之一的动画电影则更是一门奇妙的艺术。动画充满了神秘的色彩和幻想的色彩。 作为电影一个支脉的电影动画经常运用与物质现实世界完全不同的方式来演绎生活。动画是视听艺术，动画，首先是一种角色的动作绘画，其次再把这种角色动作转化为一种影像，这种影像的目的显然是在表述一个主题，讲述一个故事或某一系列的影像体系。这些影像必须按照动画所特有的夸张、幽默、变形、拼贴的特征组织安排符号和象征体系。动画影片最基本的技术手段是“逐格拍摄法”，它是依托电影定格拍摄技术拍摄完成的。它通过镜头拍摄下以绘画艺术形式表现出来的一个个连续的动作影像，角色动作之间保持着一定的位移或重绘，其中的动作部分，以每秒钟24格的速度连续放映时，就会产生一种活动影像的视觉效果，动画一般总是以设计绘画动作为手段作为构成影片的主体，至于音乐、音效、对话、剪辑等虽然同属于影视元素，但都从属于动作这个主体。由此不难看出电影动画，与Manga虽然属于不同的两个艺术门类，但同样都是将绘画作为叙述主题，塑造人物与表达故事情节的主要手段。 二、蒙太奇——Manga与动画的构成方式 真正意义上的动画是作为电影艺术的一大分支，“蒙太奇”的出现，电影的编导才发现单一画面并不具有叙事表意功能，只有把单个的画面进行组接，才能表达一定意义。 “蒙太奇（MONTAGE）,这个对影视艺术影响深远的专门术语，是无声电影时代的产物。其法语原意是建筑学上的构成装配，含义形象而深刻。没有构成装配，何有建筑？从基础，墙柱到一榫一铆，无不是构成装配。用于电影艺术，则是指画面组接结构之意。”［2］ 通常电影编导们强调，现场拍摄的未经剪辑的单个画面是毫无意义的，也不具有美学价值，只有按蒙太奇技巧组接起来，才能具有社会意义和艺术价值