2015青海教师考试小学美术“山水画”说课稿.docVIP

2015青海教师考试小学美术《山水画》说课稿 本课选自人美版五年级下册第14课《山水画》，是“造型·表现”学习领域的内容。中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史，山水画凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的审美理想，在中国绘画史上占有极为重要的地位。中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”而不叫“风景画”，是有其独特含义的。 本课的学习对象是五年级的学生，对于笔墨表现技法有着自己的感受方式、理解方式和表现方式，不一定符合我们理论上的要求，这既是儿童的特点，也是儿童山水画的魅力所在。其实儿童运用笔墨和色彩时的大胆想象及创造意识，正与山水画的意象表现的本意相契合。为此，教者必须让学生熟悉笔、墨、纸等工具的性能及掌握初步的笔墨表现技法，并允许他们随意描绘主客观的形象。 二、学情分析 在教学过程中，不能忽略当前传统文化传播淡薄，学生对传统文化的认知程度，对传统文化的审美、鉴赏的缺乏。在具体教学过程中，教师根据不同班级、不同学生应作出及时调整教学方法，以达到因材施教的目的。真正做到以人为本，以学生为本。 三、教学目标 【知识与技能】 了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。 【过程与方法】 了解和学习山水画的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习；能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。 【情感态度与价值观】 学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。 四、教学重难点 【教学重点】 学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。 【教学难点】 如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。 五、教法学法 (一)教法 欣赏、分析法——本课以分析山水画中的近景、中景、远景画法为切入点，通过欣赏、分析、讲解学习传统中国山水画。 探索、感受法——让学生在探究和发现中，体验和感受近实、远虚、近浓、远淡、近繁、远简、近干、远湿的一般表现规律。 观察、演示法——利用教材图片、多面体、教师范画、笔、墨、纸、盘等教具，通过欣赏、分析、讲解及教师演示掌握基本方法。 (二)学法 激发兴趣法——通过教师引导学生欣赏、分析、讲解及教师演示调动学生学习兴趣和学习积极性。 自主体验——利用国画工具，在老师引导下，让学生自主实践掌握学习方法。学生以临摹实践为主。让学生分组实践，教师对各组进行巡视指导，对学生未掌握笔墨或者掌握不好的教师给予单独指导。 六、教学环节 环节一：欣赏导入 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，提示学生注意中国传统山水画与西方风景画的区别。 引导学生从绘画工具以及绘画技法等方面进行区分。由此引出中国山水画的概念，导入新课。(教师板书) (设计意图：采用直观展示图片法将学生引入情境，引导学生感受、了解、认识山水画。) 环节二：新课讲授 (一)名作欣赏，初步感知 教师对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题： ——两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？ ——两幅作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？ 学生观察作品，分析讨论，感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果： 1.《吴中山水图》描绘的是秋冬的景色，而《柳桥独步》描绘的则是春天的大好时光。二者的相同点都是中国传统山水画，但第一幅未设色为水墨山水，第二幅则为青绿山水，有设色； 2.两幅作品中画家在表现山石时大多使用侧峰，而在描绘树干、房屋等细节是则是中锋居多。 教师总结补充：介绍中国山水画的分类，主要分为水墨山水、青绿山水与浅绛山水；中国山水画的主要用笔方法则有中锋、侧峰与逆峰。 (设计意图：通过对名作的欣赏分析，让学生从表面上了解山水画在色彩程式的区别，掌握山水画的分类。) (二)对比变化，深入探究 教师利用多媒体将两幅作品的局部画面放大，带领学生一起探究一下问题： ——感知发现近景、中景、远景不同表现方法。 ——了解墨色浓淡、深浅变化。 学生分组探讨回答问题，教师总结评述： 1.近景的表现手法最为细腻、精细；中景的表现方法则较为概括；远景则是将山石的外轮廓表现出来即可。近的画得具体，远的简单，近的浓远的淡。近干远湿。 2.教师带领学生回顾之前学习过的中国画的墨色层次：墨分五色，焦、浓、重、淡、清。 (设计意图：本环节通过对比课本上的两幅名作，引导学生逐步分析中国山水画不同的表现手法，以及表现时的具体技巧，让学生从更深层次认识、了解山水画。) 环节三：拓展延伸 (一)教师示范讲解 教师向学生示范并讲解中国传统山水画的具体表现技法： 1.概括表现山水画的近景、中景、远景； 2.中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。 (二)学生实践练习 学生尝试运用医学知识进行初步练