浅谈《红色小提琴》乐声之美.doc

浅谈《红色小提琴》乐声之美[摘 要]《红色小提琴》是一部十分独特与别致的意大利电影。影片以一把跨越了3个世纪的红色小提琴的漂泊命运为线索，以不同时空和地域为背景，演绎了一个又一个与红色小提琴相关的温婉凄美的感人故事。影片的配乐对电影的表达起到了不可忽视的关键性作用。本文通过主题的诠释与情感的营造这两方面，分析《红色小提琴》中配乐的独特魅力所在。 [关键词] 《红色小提琴》；配乐；电影；主题；情感营造 1998年上映的《红色小提琴》是一部很别致的意大利电影作品。在这部影片中，叙事的中心既不是某个主人公，也不是某一事件，而是一把红色的小提琴。17世纪闻名于世的小提琴制造大师尼古拉?巴索蒂为他即将出生的孩子打造了一把“完美无瑕”的小提琴。然而，提琴尚未完工，却传来了妻子安娜和胎儿因难产死亡的噩耗。尼古拉在悲痛之中完成了红色小提琴的制作。此后3个世纪，这把小提琴漂泊于世界各地，数易其主，见证了时代的变迁与人世的爱恨情仇。一部关于小提琴的电影，自然离不了音乐的陪伴。导演费朗索?吉拉德付出了3年时间，来搜集整理300多年来有关音乐的逸事，广泛了解各时期的乐器的特色，以激发创作灵感。[1]担任《红色小提琴》配乐的是美国古典音乐作曲家约翰?科里戈亚诺。《红色小提琴》也成了他电影配乐的代表作，并摘得了2000年奥斯卡最佳原创音乐奖的桂冠。 影片伴随着时而优美凄婉、时而激情四射、时而宁静安详的音乐，不同的主人与红色小提琴之间的故事被一幕幕展开，在音乐主题的统摄与伴随之中，完成了跨越时空的宏大叙事，将一个个与红提琴相关的极具历史感的传奇故事向观众娓娓道来。配乐忠实地诠释出了影片所蕴含的主题寓意，在营造影片情感基调上也表现分外出色。本文通过主题的诠释与情感的营造这两方面，分析《红色小提琴》中音乐在影片中所起到的独特作用。 一 《红色小提琴》的配乐始终围绕着影片主题而展开。音乐主题首先是象征着这把具有传奇色彩的红色小提琴，也是整个故事发展的灵魂。安娜是提琴制造师的妻子，红提琴在安娜难产死后而诞生。在影片中，导演有意设下了一个悬念。那就是小提琴的最后一道工序。这个谜底直到最后被拍卖会的鉴定专家莫里斯揭开，而此前，关于这种说法只是一个神秘的传说。那就是红提琴亲身所涂染的红色的来源，是尼古拉用亡妻的头发制成小刷子，用它饱蘸着用妻子鲜血调配的漆料，一下下深情而伤感地涂抹上去的。由于有了这样一个悲伤的故事，小提琴亦被赋予了生命与灵魂。安娜的灵魂在红提琴身上得到了延续，与它紧紧地结合，成为一体。正如安娜的女仆，能够预卜未来的老妇人思嘉，翻开安娜所抽取的第一张牌时所说的那样，“你会很长寿，我看到长途旅行，你将会远行”。这里是影片留下的一处暗示。当安娜死后，小提琴开始辗转于各处，安娜的灵魂便也与它一同走上了跨越时间与空间的漫长旅程。而这一段漫长的灵魂之旅又是在音乐主题的统摄与串接之下完成的。 《红色小提琴》的音乐主题具有巴赫时代的音乐风格，始终以充满了凄美与柔情色彩的《安娜主题》曲调为主轴，贯穿全片，在表意方面具有鲜明的确定性。影片从300多年前意大利的一个制琴作坊场景开始，运用缓慢移动的长镜头展示了琴匠们的工作，一位制造师对制琴的工艺与他的学徒们要求都十分严格,这就是著名的造琴师尼古拉?巴索蒂。这组镜头的尾声，出现了以提琴拉奏的《安娜主题》,悠远而绵长，跨越了沧桑的岁月，将观众一直带到3个世纪之后的蒙特利尔拍卖现场后，乐声才在鼎沸的人声与拍卖声中渐渐淡去。画面从古老的制琴作坊被音乐串接至现代的拍卖会现场，令人感到时光荏苒中，仿佛有着什么难以言状的存在，一直延续至今，配乐起到了很好的阐释主题的作用。此外，这也可以看作是对红色提琴与安娜灵魂之旅的一个简短的回顾，特别是到了影片结尾将至的阶段，揭开提琴最后一道工序的秘密后，该部分音乐与画面及整个影片便形成了一个完美的呼应，进一步突出了主题中包含的意蕴。 画面转入拍卖会现场时，镜头慢慢向前推进，主持人开始向在座的人们介绍“今晚最后一件拍卖品72号，毕尼高的小提琴，1681年出品”。当小提琴出现在银幕正中央，镜头再次向前推进，同时再次传来由浑厚而凄婉的女声吟唱出的《安娜主题》。随着女声哼唱的音量不断增强，主持人的声音在吟唱声中渐淡。镜头再一次回到300年前的意大利，银幕上出现了安娜幸福、忧郁和不安的形象。音乐再一次于不经意间带领人们穿越了时空，回到3个世纪前的意大利。这段关于红提琴的故事也随即缓缓展开。当安娜不安地来到作坊找到丈夫毕尼高，并说出思嘉预卜到她会生产困难时，为了安慰妻子，毕尼高将那把尚未涂漆的，要送给即将出生的孩子的小提琴展示给安娜。此时，由提琴拉奏的《安娜主题》再次缓缓响起，这是第一次暗示了安娜与红提琴之间有着非同一般的关系。天明时，毕尼高在作坊中时，仿佛听见歌声，与拍卖会上相同的女声