浅谈二十世纪写实性中国画.doc

浅谈二十世纪写实性中国画摘 要：二十世纪始，中国画的写实风格取代传统的写意风格逐渐兴起并发展。在复杂的历史演变中，写实风格开始占据中国画创作的主流并不是偶然的，本文分析二十世纪写实性中国画的发展轨迹，挖掘影响中国画发展的内在原因，对当下的中国画研究提供一些有益的启示。 关键字：中国画 写实主义 现实主义 “写实”，从字面意义上，顾名思义，就是如实的描写，根据直观的感受真实的描绘事物。在艺术创作中，狭义的解释为造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴，绘画者通过对典型人物、典型环境的描绘，用写实的表现手法，反映现实生活的本质，这样的创作往往被统称写实。而遵循这种创作的方法就叫写实主义，又译为现实主义。 中国画，重视笔墨和气韵艺术风格的画学体系，从文人画的写意风格开始，写实风格是不被重视的，苏轼的”论画以形似，见于儿童邻”是传统文人画对于写实风格的态度。在这种艺术观念的的影响下，中国画的写实风格是很难有发展空间，但是二十世纪初期，随着西方思潮的传播和渗透，西方美术促使中国传统美术自身变革，同时也为中国画写实风格的兴起提供了一个很好的时机。 20世纪初，西化思潮占据主流地位，写实主义对传统文人画挑战，成为中国新文化运动中美术革命的标志。写实性中国画形成因素是多方面的，而最主要的原因是社会需求和历史的选择。”五四运动”以后，中国人民在共产党的领导下，为推翻三座大山，艰苦斗争。在这种艰难的环境下，人民大众需要被鼓舞和激励。历史选择了艺术，通过作品揭露黑暗势力，与敌人对抗。写实主义美术与中国的国情相符合，所以如果脱离了特定的历史背景，艺术的历史无从谈起，也表明了在较长的历史时期里，中国美术都带有强的社会意义和政治色彩。 中国写实画派的先驱，任伯年、陈树人等吸收西方的写实画法，使象具有了立体感。大批留洋学子归国后，引进西方美术教育，创办美术学校，内容大都学习西方写实绘画。他们年轻有热情和勇气，敢于追求。徐悲鸿是现实主义美术的奠基人，是写实主义绘画的积极倡导者，在他的艺术实践中，用中国画水墨表现西方素描，通过写实主义改造中国画，在一定程度上加强了中国画的表现力。他的写实人物画表现了强劲的生命力，在表现现实生活的细节上产生对社会性主题的表现，为中国人物画创作带来了传统文人画中没有的东西，但只能说他的人物画创作是具有现代性的探索初级阶段。 20世纪三四十年代，抗日战争的全面深入，写实主义的地位有所提高，但是传统文人画的阵营依然坚固，如张大千、齐白石、高剑父、潘天寿等。解放战争时期，美术家主要以版画、年画、漫画、连环画为主，作品内容反映工农战斗、生产以及生活，有浓厚的生活味道。多数写实中国人物画家在创作中，因为历史原因始终把题材作为首要，淡化了形式语言在画面中的重要性。 进入五十年代以后，随着政治的大统一，美术逐渐成为意识形态的工具，不再具有它独立的价值。美术为政治服务，为社会主义服务，在这种背景下，写实主义开始占主导。很多的花鸟画家被要求改学人物画，所以传统文人画改革势在必然，获得政治庇护，走写实主义道路。以美术革命为基础，通过题材表现生活的变化，这种全新的创作主题和理念与传统文人画拉开了一定的距离。中国画作品，刘文西《祖孙四代》、王盛烈《八女投江》、方增先《粒粒皆幸苦》等在新中国成立初期有一定的代表性。 60年代后期，随着”文革”展开，写实性中国画也开始进入到一个特殊阶段。美术成为了政治斗争的工具，写实人物画在表现社会性及政治性主题方面受到重视，得到充分的发展。当艺术作为一种功利性的工具之后，它也就失去了自身原有的价值和创作的自由，这种特殊历史背景下的艺术显然被扭曲了。题材的选择上主要是歌颂领袖、人民、大好河山，赞扬新事物，为了使作品的政治性更加明显，思想性更加强烈，人物形象采用”红、光、亮”和”高、大、全”的夸张表现。艺术形式极为单调，风格单一化，表现形式不免会贫乏和缺少生机。在当时工农兵为”文革”的主力军，工人画、农民画成为了典范，艺术技巧不被重视了。但现实主义人物画这种空前的繁盛已经深入人心，且培养了大批的青年画家。”文革”美术被扭曲，但当时对于领袖和新事物的赞扬都是真诚的情感流露，值得肯定。特殊历史条件下的中国画，备受推崇的背后，危机也暗藏其中，因为它背离了艺术创作规律。 20世纪八十年代，中国向新一个历史时期迈进。中国政治、经济和社会生活都发生了巨大的变化，也为艺术创作提供了新的创作思想，绘画风格形势开始多样化，步入多元化进程。对外开放这一重要的政策引入西方文化艺术，为艺术的发展提供了更多的参考和借鉴。对”文革”期间的现实主义美术进行批判，但更多的是反省和思考，开始理性地思考中国画的前途。在绘画形式上和技巧上多了更多的探索，创造新的画风。青年画家作为一个时代的中坚力量，他们思想活跃，打破旧的思想束缚，勇于探索