半音趋近手法(ChromaticApproach)的介绍和应用.docxVIP

讓你的聲音更爵士Ⅰ —半音趨近手法（Chromatic Approach）的介紹與應用文／謝啟彬相信對許多入門或接觸爵士有一段時間的players來說，最大的困擾即是如何於即興演奏中找到正確的音，並將其放於正確的位置上。而我也觀察到，各位（包括我們自己）之前的音樂背景絕大多數來自古典音樂、流行音樂、組搖滾樂團，或來自於學校音樂社團、軍樂隊等等，這些音樂普遍皆比較大小調分明，音的走向也較於調性內停留，如果直接取用在爵士樂上的話，色彩會趨於平庸，味道亦稍嫌不足。當然，傳統爵士樂的要素除了大量的半音之外，尚包括了節奏、和絃、曲式，及最重要的即興idea，這些絕對無法一言以蔽之，只是鑑於許多學習者皆陷入「和絃對應音階」的泥淖之中，認為學愈多的音階是接近爵士聲響的唯一方法，我想這種〝不清不楚〞的概念大概始濫觴於Jamey Aebersold，因為他的Play-A-Long系列曲集皆於solos之和絃進行部份列出音階，其實裡面有很多僅是調式（Modes）而已，加上他及同事們又大力推廣「看到什麼和絃就找什麼音階」的速成法，容易使人忽略了最重要的和絃構成。其實「音階」是什麼？請各位記得，所謂的音階其實是和絃音加上延伸音的八度內順階排列而已，關於音階的組成，我以後會再作深入的介紹，現階段只是要讓各位了解：在調性爵士（Tonal Jazz）如Swing Standards、Bebop風格中，音階與調式其實沒那麼重要，只是有一些非自然的合成音階（Symmetric Scales，如Diminished Scales、Whole Tone scale）及上行旋律小音階與其調式（Melodic Minor Scale Ascending Modes，如Lydian Dominant Scale、Altered Scale）要利用而已，真正調式音階的運用，要在之後的調式爵士（Modal Jazz）中才得以發揚光大。OK，費了一番口舌，希望能幫大家把基本概念弄清楚些，現在，讓我們來幹活吧！為了造福廣大的群眾，讓我們先來複習一下半音與全音的不同：在Bebop時期以前，爵士音樂家的即興幾乎是根基於主題旋律及和絃音上，作節奏與裝飾音的變化，各位常常可以聽到的第一種為添加許多前後半音的，現在聽來則有些許俏皮的效果：第二種則是依循爵士的藍調血統，強調「藍調音」b3、b5、b7的運用，例如：以上兩種方法時至今日仍是爵士音樂家的習慣之一，因為味道即是從這些半音經過中散溢出來，早期的名家如Benny Goodman、Louis Armstrong，及搖擺樂大樂團、紐奧良風格、Dixieland風格等等，這樣的演奏舉俯皆是。當然，劃時代的艾靈頓公爵也寫了兩首大量運用半音的名曲《Sophisticated Lady》與《Prelude to a Kiss》，不過既然今天的重點是在即興演奏上，作曲的技法我們便先暫且不談。更進一步，音樂家在原來的半音前試圖再加一個半音，這樣一來，第一個音大概都是原來的調性內音（Diatonic Notes），接下來的半音，因延續著同樣的旋律走向，便成了經過音（Passing Note）的性質，我們可將此法稱為Double Chromatic Approach，各位可以回想兩首Blues《Blue Monk》及《Straight No Chaser》的主題，應能帶給你熟悉的感覺。漸漸地，爵士音樂家如Charlie Parker、Dizzy Gillespie等人開始尋找一種新聲音，他們把爵士語彙擴張，於經典曲的和絃進行中加入更多的半音，而且可以來自四面八方，只要整個色彩大體上停留於調性—或說和聲特徵—內即可，因此簡義地來說，Bebop於音符的選擇上便是以和絃音（Chord Tones）或調性內音為骨幹，加上一堆前進後退的半音於其間繞來繞去，當然啦，重音的位置改變了（Syncopation），速度也飆了起來，聽眾聽起來就像一條纏繞的毛線一般，像以下的三個殊途同歸的例句：各位是不是覺得其實只是C大調音階的進行，但在遇到和絃音之前就加個半音經過呢？請大家再看到第三句的第一小節第四拍到第二小節第一拍的「A-F#-G」句型，這種感覺就好像要上籃時又突然做個假動作欺敵，會有出其不意的效果，也可以爭取些時間，不會因太順利解決而過於平板，這樣的「V」字句型行話叫「Embellishment」，Berklee系統的教學法管它叫「拐彎抹角的解決」（Indirect Resolution），你也可以叫它「不夠阿莎力卻很有個性」的句型，反正原理要記得就是了。Embellishment有一個小小的原則，那就是如果我們以三個音一組來探討，第一個音可為第三個音（目標音）的上下調性內音或半音，，至於第二個音則一定是第三個音的上下半音，我們再舉一個Parker的實際例子，這是《A