新旧版电影《画皮》中女性形象的比较分析.docx

新旧版电影《画皮》中女性形象的比较分析黄雅婵文章摘要】关于蒲松龄的聊斋小说《画皮》,至今已经被不同时期的不同导演拍成了不同特色的电影。本文拟从女性主义批评的视角，主要分析导演陈嘉上执导的新版电影《画皮》，其中的三位女性形象进行分析，进而【关键词】 《画皮》女性主义形象分析【引言】法国著名导演费朗索瓦·特吕弗说:“电影是女性的艺术。”这部影片便具有浓重的女性主义色彩。新版电影《画皮》被称为中国第一部东方“新魔幻”影片，上映19 天便冲过两亿元大关。为什么这样一个一再被改编的鬼故事竟能取得如此骄人战绩？除了明星效应和市场因素外，影片展示的现实性启示也非常重要。一、电影《画皮》的四个版本比较分析《画皮》的故事源自蒲松龄的《聊斋志异》。小说寄托了作者生活中的深沉孤愤，总结了人生的经验教训，对世人进行劝诫。在《画皮》原文结尾处，异史氏发出慨叹道:“愚哉世人! 明明妖也，而以为美。迷哉愚人! 明明忠也，而以为妄。天道好还，无往不复，但愚而迷者不悟耳。可哀也夫!”[1] (p43)可见蒲松龄的《画皮》所展示的更多是一种讽刺和教化意义。由小说改编的第一部电影是香港凤凰影业1966 年出品的《画皮》。这部影片与原著情节基本一致，也在教化功能上下功夫；第二部是1979年“邵氏兄弟”出品的《鬼叫春》：恐怖的鬼故事加以艳情画面的着力描绘，化成一部香艳风月片，影片中的女性完全陷入“看”与“被看”的模式中；第三部是新达宝影业1993年出品的《画皮之阴阳法王》，是武侠大导胡金铨的作品，讲的是女鬼和道士一起联手斗法除恶的故事。由于导演的风格使得影片增加了诸多武侠片因素，如宏大的打斗场面和豪侠道义的主题，影片里的女性只是展示传统主题的一种手段。综上可见，前三部电影多是从娱乐和教化的角度对《画皮》进行阐释和演绎，站在传统的男权话语和视角立场上言说。新版《画皮》则不然，与三部老版电影形成鲜明对比。其一，前三部影片中塑造的女鬼基本上是邪恶的魔怪，魔性胜过人性，人间至爱无从谈起；而新版《画皮》的狐妖小唯却有着强烈的女性主体意识，大胆执着地书写女性对爱和自由的向往。其二，以前的“王妻”完全被男权话语收编，成为傀儡，女性意识被遮蔽；而新版电影中的王妻用生命捍卫爱情，虽然面对强大的男权话语也有妥协，但其女性意识已觉醒，有相对独立的思考和坚持。显然，新版《画皮》已渗透一种男女平等对待爱情的态度。其三，旧版影片中都有重要人物，或道士，或仙士，拯救污浊尘世，使主人公获得重生。而新版《画皮》却代之以“夏冰”——执着的女性降魔者,可谓是大胆而颠覆性的创作。这一人物的设立如一支女性主义的“强心剂”，颠覆了男性主宰世界、救赎人类的传统话语模式。二、女性世界的彰显新版电影《画皮》用女性主义的视角还原了一个丰富多彩、有血有肉的女性世界。电影中塑造的三位女性王妻佩蓉、降魔者夏冰、九霄美狐小唯分别代表着三种类型的女性形象。“天使”型：赵薇扮演的王妻佩蓉“在父权制文学传统中，理想的妇女是被动的、顺从的、无私的、奉献的和天使般的。而那些拒绝无私奉献的、按照自己的意愿行动的、追求独立自主的、拒绝男性传统为她们设定的角色的妇女则是魔鬼。”[2]( P184 - 185)影片中的王妻佩蓉绝对是个好妻子和贤内助。她温柔、智慧、隐忍、大爱，是人们眼中的完美女性形象，是“天使”的代言。当狐妖恐吓“喝了它，告诉所有的人，他们都是你杀的，你做妖，我来做人”时，她奋不顾身喝下毒药，成了“妖”。而一切仅为妖的一句承诺:不伤害王生和其他人。佩蓉，用生命来救赎爱情，救赎丈夫背弃的爱，救赎众人的安康。这种“圣母玛丽娅”的形象彰显一种传统的母性形象，是一种范式的美而非个体美。正如法国女性主义批评家波伏娃在《第二性》中所说：“女人不是天生的，女人是被塑造成的。”[3](p7)影片中塑造的这种“天使”形象正是在以男权话语为中心的漫长历史中逐渐被建构的。“男人婆”型：孙俪扮演的降魔者夏冰对于“男性化的女人”，有如下描述：“具有男性智慧，有着男性般的顽强意志和坚定意志，野心勃勃、心狠手辣的女人，并把这类女性形象划分到了‘妖妇’形象中。”[4](p224) 她们带有明显的边缘性、塑造性和扭曲性等特征。从影片中夏冰的造型来看，一把短刀、一柄长剑，一顶毡帽、一个挎包，左手射弩、右手持剑，完全一幅侠客的行头，俨然一副“花木兰”形象。不过，这样的男人婆形象，是在男性的希望和理想中被塑造出来，是失真的。只有看到深爱的人死亡的那刻，夏冰痛苦心碎的哭泣才真正让她找到一个女人的爱和独立思考。正如她所说：“拔剑的时候，我才了解到，原来收复一个妖最好的方式不是杀它，而是原谅。”夏冰的彻悟，让人体味到真正的爱不是降魔除根，而是尊重个体生命，是大爱无疆。这样的启示若运用在女性主义批评理论里，便是“为了获得两性对话、交流、理解、甚而渗透, 从