现代大提琴演奏艺术初探以潘德雷斯基《为西格.pdfVIP

陈卫平 《现代大提琴演奏艺术初探》 现代大提琴演奏艺术初探 一 一 以潘德雷斯基 《为西格弗里德 帕·姆所作的随想曲》为例 陈卫平 1．20世纪大提琴音乐艺术的发展与新技法的产生 随着艺术家们不断的探索和努力，大提琴的演奏艺术在 曲目、技术、形式上，都得到了许多积极探索的成果。其 中，有很多已经和传统一样被承认和接受。 从演奏曲目方面来看，在 2O世纪，随着卡萨尔斯对 巴赫大提琴独奏组曲的复兴，世界各国涌现了大量的为大提琴写 作的曲目。从 1900到 1960年短短 60年间，就有超过 160个为大提琴写作的作品问世。随着浪漫主义音乐语言和技法的 衰退，作 曲家们更多的关注十二音体系等现代作 曲语言，并将其运用到大提琴作品的创作中。大提琴音乐在 20世纪获得 了许多重要的西方作 曲家的高度重视，结出了累累硕果。 法国作 曲家德彪西的 《大提琴奏鸣曲》 (1915年)最早打破了同类体裁的浪漫主义传统，为大提琴音乐打开了通向 现代之 门。与巴托克齐名的匈牙利作曲家柯达伊的独奏奏鸣曲也非常具有特点。这首独奏奏鸣曲运用大量的左手拨弦为 旋律线条伴奏，并且使用了 “不规则定弦”(scordatura)，两根低音弦定为 B和#F；，与其他两根正常定弦的琴弦一起 可以获得非常充分的震动，甚至可以听到B小调的泛音列。 苏联作 曲家 肖斯塔科维奇的第一大提琴协奏 曲 (作品 107，1959年)带来了一些新颖的特征，如一个漫长的大提琴 以泛音与小钟琴对话的过渡段落，和持续一整个乐章的华彩乐段。可以说是一个大胆并成功的尝试。波兰作 曲家鲁托斯 拉夫斯基于 1969—1970年写作的大提琴协奏 曲，也是一部非常华美而创新的作品。这部作品除了大量运用四分音以外， 还通过急速的音组达到打击乐滚奏的效果。现在，这部作品已经非常牢固的占据着大提琴经典曲目的地位。活跃于冷战 后期的苏联犹太作 曲家施尼特凯 的第一大提琴协奏 曲写于 1986年 ，题献给大提琴家纳塔利娅 ·古特曼 (Natalia Gutman)，这是一部极度困难又史诗般壮丽的作品。在最后的神化颂扬部分，大提琴引导着一个华美的圣赞诗一样的旋 律，带领着乐队走向升华。作 曲家为了避免独奏大提琴在最后巨幅渐强时被乐队巨大的音量盖住，而给独奏大提琴使用 了扩音器，制造出了非常美妙的、非尘世的神秘效果。 这些都是近现代大提琴作品中进行了大胆尝试后成功的典范。正是因为有了这些探索与尝试，大提琴的演奏 曲目才 能够更进一步的丰富和扩大。这种不完全摈弃传统演奏方法，又加入了许多新的表现手段的乐曲，是会给大提琴演奏的 发展带来可喜的契机的。 从演奏技法上来看，一些先锋派的作 曲家们所想要得到的效果，使用传统的演奏方式已经无法做到了，因此，作 曲 家们在乐器上开始寻找一些 自己想要得到的效果，并且用一些符号来表示。越来越多的音响效果在乐器上的被发掘，越 来越多的演奏符号和演奏技洼应运而生。随着不断的尝试和不断的创新，一些没有使用价值的被淘汰，而另外一些，则 与传统的演奏技法和符号一样得到了大家的认同。 例如： 1l、 在系弦板与琴码之间，用两根弦拉奏 (按提示的弦) 这种演奏法可以产生非常尖利的声音，而音高会因为每 把乐器系弦板与琴码之间细微的差别而不同。 在系弦板上拉奏。大提琴的系弦板可以发出沉闷的低音，类似于低音提琴的声音，音高不受演奏者控制，也会 因为每把乐器的细微差别而不同。 卞 (左手)用手指在琴身上部敲击发出类似于鼓的声音，可以在需要的时候代替打击乐器。 弦上最高音 (按提示的弦) 没有给出一个确定的音高，也就是说，音高会随着演奏者的每次演奏而不同。 丫 在琴码上敲 。因为琴码部分是弦乐器 比较坚硬的部分，能够发出清脆的敲击声。 这些特殊的记号和特殊的效果在以前作曲家的脑海里都是不能想象的，有的效果甚至已经是非乐音。而作曲家利用 这些特殊的音响，能够在更大程度上尽情宣泄情感，并挖掘乐器本身的潜力，丰富单个乐器的表现力和色彩变化能力， 做出了许多早期大提琴无法做到的丰富色调。 2．潘德雷斯基的 《为西格弗里德 ·帕姆所作的随想曲》中的现代大提琴音响形态 克利斯多夫 ·潘德雷斯基 (krzysztofPenderecki)是著名波兰作曲家，当代屈指可数的世界级音乐大师。他的创