第六讲 文艺复兴时期的艺术.pptVIP

文艺复兴时期的艺术 “复兴”的历史 复兴的历史——查理曼大帝卡洛林文艺复兴(Carolingian Renaissance)（公元8世纪晚期至9世纪）：改革拉丁文字、设立图书馆和学校、收集翻译古代文献、 部分恢复古代艺术 古代学术的复兴 彼得拉克 人文主义之父 艺术的复兴——学习古典 文艺复兴的先声 雕塑 绘画 尼古拉·皮萨诺 乔托 哀悼基督 中世纪壁画 乔托 “圣母子” 真谛利《圣母子加冕》 国际哥特式 马萨乔 圣母子 文艺复兴的伟大开端 建筑 绘画 雕塑 佛罗伦萨主教堂 布鲁内莱斯基 透视原理的发明：布鲁内莱斯基用一片光滑的银板作为镜子，把建筑物反影在银板上，发现了透视学的原理。 透视：通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。 透视发明的伟大意义：可以塑造二维平面中的更真实的三维空间 单点透视 透视在绘画上的使用 马萨乔 《三位一体》 罗马壁画——前透视 多纳太罗 《圣乔治》 大卫 15世纪中期的文艺复兴 波提切利 《春》 《维纳斯的诞生》 北方文艺复兴 北方文艺复兴的传统：国际哥特式 林堡兄弟 鲁昂法院 法国哥特式： 火焰式 北方文艺复兴的传统：国际哥特式 林堡兄弟 插图， 贵族出现在 画面中， 细致入微地刻画 杨·凡·艾克 杨·凡·艾克 油画的发明者 用油取代蛋黄做为颜料的调和剂 杨·凡·艾克 《阿尔诺菲尼的婚礼》 极盛时期的文艺复兴 大师辈出的时代 艺术家的地位极大提高：赞助人对艺术的极大热情 艺术档次的提升——科学性增强 美术三杰 达·芬奇：博学的大师 艺术与科学的 拉斐尔 和蔼的艺术巨匠 “浅显”的造像形式 自然的效果 ——苦心经营的结果 稳定、平衡、和谐的画面 最有代表性的是圣母像 威尼斯的文艺复兴 “敏感”的色彩运用 在描绘对象的表面 施以变幻的光线和 色彩。 乔瓦尼·贝利尼 圣母和圣徒 祭坛画 乔尔乔内 《暴风雨》 环礁湖的色彩 提香 为色彩的统一性 牺牲构图的程式 圣母升天 文艺复兴盛期的北欧 阿尔卑斯山以北的欧洲地区， 长期被虔诚、禁锢和猜疑的风气所禁锢，北欧地区不同于意大利南部的自由、开放的气息 丢勒——德国 精细的探索人体的比例及人的视觉的和谐关系 版画 自画像 格吕内瓦尔德 中世纪的 图示传统 真实的人 体细节 再现 表现恐怖 的场面 * * *