《雨霖铃》-多情自古伤离别.doc

《雨霖铃》:多情自古伤离别持人：黄春黎（本刊编辑） 讨论者：谭邦和（华中师范大学文学院教授） 黄 曼（文学博士） 柴双政（语文特级教师） 时 间：2012年6月2日 地 点：华中师范大学古代文学教研室 主持人：临近毕业季了，送别大概是最令人感慨的了。中学我们学了很多送别诗，《赠汪伦》《别董大》《送元二使安西》《送灵澈上人》《送杜少府之任蜀州》《卜算子·送鲍浩然之浙东》等，都是送朋友的，且都是同性朋友。只有柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》终于是送异性朋友了，尤其适合送给即将天各一方的恋人，大概对毕业季的青年学生来说，这首词才是贡献最大的。不知三位怎么看待这首词呢？ 柴双政：这首词是作者在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物，其送别对象据说就是恋人，而抒写的是和恋人缠绵悱恻、别恨离愁的男欢女爱之情。这首词呢，又是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一，历来被人们爱赏，是写别情的典范之作。今天我们还能喜欢它，我想，首先还是在于柳永写出了自己最真实的情感，然后才是写出了寻常人共有的情感。柳永这个人呢，在我们的印象里几乎是跟仕途没有关系的，他好像天生就是个风流多情的浪荡诗人、自由的平民，但其实科考的极度不顺、长期的浪迹江湖、离乡背井、居无定所的生活，对他是影响很大的。《雨霖铃·寒蝉凄切》所表达的情感，首先还是表达他将要离开汴京（开封）又要四处飘泊的苦楚，而心爱的人难舍难分。本质上来讲，是他对这种不安定的生活际遇的一种伤怀。当然，这种描写，也能真实地反映出现实社会中离别给恋爱男女的深重打击。所以，我认为，这首词最大的贡献，就在于它不是一首单纯的伤别离之作，而是交织着羁旅漂泊之苦、聚散无常之苦、求而不得之苦的作品，大概这些感受，也是在别离的时候最容易被激发出来的共通的生命感受吧！ 谭邦和：柴老师说的很好！的确，作品只有发自肺腑又直指人心，才能真正流传久远。而对于词的贡献，柳永不仅是从内容上道出了是时文人所不齿言说之情，也还在于，他所侧重表现出来的一些当时看来极为俚俗的东西，却恰恰是最有生命力，最能穿越时空的。毕竟，生活中咱们不也都是俗人嘛！柳永于词，最大的贡献就在这里，他写俗，他敢写俗，他偏写俗，他专写俗，不俗他还不写。这就很有意思，有些人，吟风弄月、闲情雅致的，故作高深语、故作高雅态，真矫情！柳永他就写市井！这一写不得了，越写越有得写，越写越写得好，越写名气也越大，写到后来，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》卷三），我们简直不能想象，就是这么一个柳永，引领了一个时代的流行音乐。说他是歌王、词王、无冕之王，真是毫不为过！ 黄 曼：谭老师说到的俗，既是柳永的词魅力最大的地方，也是受到争议最多的地方。一些文人对他指摘就颇多，认为他的词过于鄙俗，气格不高，像徐度论宋词演变就说“耆卿以歌词显名于仁宗朝……其词虽极工致，然多杂以鄙语，故流俗人尤喜道之。其后欧、苏诸公继出，文格一变，至为歌词，体制高雅。柳氏之作殆不复称于文士之口，然流俗好之自若也。”（《却扫编》卷五），什么意思呢？就是说，你柳永这个词名气虽大，但是你尽是写些不登大雅之堂的东西，只有那些上不得台面的人才会喜欢你这些东西的！这话很严重的！就像周杰伦，中学生都喜欢，流行得不得了，可是要他上春晚，很多文人雅士就都会出来说话啦，鄙视啦，叹气啦，觉得有点不能忍受啦，这就差不多一回事。 谭邦和：其实呢，俗和雅并不是严格分家的，俗文学和雅文学的发展道路也不是分道扬镳、泾渭分明的。我们今天看那些雅文学，还不都是从俗文学里蜕出来的？不过，俗文学能不能进而成为雅文学，时间总能证明。今天，要是我们毕业分别的时候，哪个男生对暗恋的女生伤感地吟诵一下柳永的这首《雨霖铃》，我看大家不仅不会说他俗，反而还会说他雅。除了时间的淘洗外，还有一个重要原因，就是他的词的确是音律谐婉，俗中见雅，给人以身心的愉悦。 柴双政：的确！给人以身心享受，还在于它慢！就像我们在很多镜头里看到的，我们自己亲身体会的，惆怅的、哀伤的、凄凉的时候，我们人体的整个系统都是处在一个相当低靡的状态，人是快不起来的，不仅是动作快不起来，思路快不起来，连情感的那种流动也是比较缓慢的。所以，柳永他就很神奇，他发明了慢词，把词的句子写的长一点，把那个曲子谱得慢一点，这样，唱的时候，唱的人和听的人的身体整个系统都会接近那个低点，而进入到了这种状态，人就自然地对这种词曲、词情有了同步的体验和深切的感受。依我看呢，这个柳永要是活在今天，该是个伟大的心理学家，不过成功的文学家至少也是个成功的心理学家，何况是个专门写词弄情遣情的词人呢？ 黄 曼：不过，慢词后来之所以能兴盛，跟这种文体优势是分不开的，不然，苏轼、秦观等人也不会继之创作，也更谈不上使宋词的演变发展有了一个更大的审美空间。 谭邦和：你说的这个文体优势里面，除了